Butterfly Girl EP - 1990

Hace tiempo que subí el primer y último EP del blog pensando que subiría alguno más. Realmente no he encontrado demasiados ejemplos de grupos con un EP mejor que alguno de sus LPs, ni aun siendo con proporción de canciones. Pero hoy he recordado el ejemplo perfecto, The Nightblooms.

Los Neerlandeses sacaron tan solo un par de EPs, varios singles y 2 LPs. Cuando acababa de meterme en todo este mundillo me los encontré de alguna forma y tras escuchar este EP en spotify me dije "oh, esto mola", escuché entonces los dos discos y creo que no volví a escucharlos hasta hoy. Y es que realmente sus discos no son realmente destacables. De hecho, las mejores canciones de su mejor disco ya están en este EP en una versión más directa, fresca y menos aburrida. Pero su primer EP es otra cosa, solo durará 14 minutos, pero joder, merece la pena escucharlo.

Empieza con la canción homónima, Butterfly Girl, el momento experimental del disco. Canción prácticamente sin estructura aunque el ambiente que crea está muy chulo, algo depresivo. Las voces de la cantante y la bajista/corista cobran un papel importante en esta extraña y oscura canción.

Nada que ver con Blue Marbles, la segunda canción, el momento rockero. Por fin entran aquí la batería y el bajo en esta canción más "normal" no por eso menos interesante. Entre las dos voces femenínas y el Sitar o lo que sea que esté de fondo se crea también un royo muy psicodélico y ambiental, aunque como ya he dicho es un tema bastante más rockero.

Cristal eyes empieza de forma muy oscura e intrigante, al poco rato entra esa guitarra megadistorsionada y wahwehada junto con la batería y bajo tocando de forma más cañera que en ningún otro momento. Posiblemente esta sea la mejor de las cuatro, la voz cobra menos importancia, es más directa y me encanta cómo suena la guitarra.

Casi sin darte cuenta habrás llegado a One Weak Moment, el momento ruidosa del disco. Joder, vale que solo sean 4 canciones, pero no tiene ni un segundo de bajón. Mientras la guitarra hace unos gloriosos ruidos acompañada por la base que crean el bajo y la batería, la voz hace una melodía que no pega con todo eso. Mientras que los instrumentos tocan una canción desgarradora la cantante parece estar cantando una nana o algo así. Se me haría más raro si no hubiera escuchado aun a My Bloody Valentine y toda esta pandilla.

Nada más que decir, si te sobra un cuarto de hora bajate el disco en un minuto clicando en el enlace de abajo o al menos pontelo en spotify. Tal vez no te guste, pero al menos habrás escuchado algo que te habrá parecido curioso, interesante... En cualquier caso habrá aumentado aunquesea un poco tu cultura respecto a la música alternativa.

La calidad de youtube no le hace justicia, pero ahí va Crystal eyes:



Butterfly EP

Me encantan las portadas que lucen Jazzmaster/Jaguar.

Nihil Obstat - 2011

Disco las Palmeras!... aun no entiendo a qué viene el nombre de esta gente. No le doy ninguna importancia, pero puede resultar difícil que no recuerde las primeras veces a "Caribe 2000" o algo así. El tema de los nombres de los grupos es algo bastante tonto, no tiene sentido tomárselos en serio, pero hay bastantes casos en los que el nombre de alguna forma sugiere algo. Nadie pondrá en duda que un grupo llamado Hamburguesa Vegetal no irá muy en serio. Por otro lado, Slowdive por ejemplo parece estar definiendo su sonido, lento, profundo... Disco las Palmeras! (sí, con la exclamación) suena a algo casi opuesto a lo que es. Su sonido es, en realidad, bastante oscuro, algo deprimente, bastante parecido a A Place to Bury Strangers, aunque algo más accesible y melódico.

Este power-trio Gallego es muy diferente a cualquier power-trio por una importante razón, no tienen bajista. Aun no he llegado a enterarme bien cómo lo hacen, pero he leído algo relacionado con ponerle la cuarta cuerda del bajo donde iría la sexta de la guitarra y con mucha liada de pedales y amplis se las apañan cuando hace falta un bajo. Pero que leches, no lo necesitan. La cosa salió de algo que me es muy familiar, tres tíos quieren montar un grupo pero ninguno  de ellos quería tocar el bajo, así que simplemente prescindieron de el. Su música está muy relacionada con el Shoegaze por la constante utilización de pedales de efectos que crean esos ambientes que tanto me gustan. Pero es en general bastante más acelerada y más relacionada con el post-punk.

Este es su primer disco, de este año. Cuando escuché al grupo por primera vez (recomendado por un forero del D&S) en su myspace, acababan de grabarlo y aun tendrían que pasar meses hasta que lo pudiéramos escuchar. Pero ya estaba su maqueta colgada, que no sé si debería llamarlo así porque tenía muy buen sonido. Contenía 6 canciones que volvieron a grabar para este disco, añadiéndole otras 5. Fueron colgando a partir de febrero en su myspace cada semana dos nuevas canciones y yo lo fui siguiendo de cerca. 

Al escucharlas por primera vez, he de admitir, me depcionaron un poco. Las canciones que ya estaban en la maqueta sonaban muy diferentes, y me costó acostumbrarme. Además, las 5 nuevas canciones no me parecieron estar a la altura de las otras 6. Pero conforme fui escuchándolo más veces cada vez me gustó más. Posiblemente sea el mejor disco nacional del año. Es algo que a mi al menos me suena bastante novedoso, una propuesta arriesgada que ha logrado bastante reconocimiento. 

Por comentar algunas canciones, mi preferida de la maqueta sin duda era "Del miedo a mis viajes". Una canción que lo tiene todo, ruido, melancolía y estribillo tristón con letra inentendible ("no volver jamas"? "no volver a amar"?). Igual me criticáis ser de ese tipo de persona que siempre dice "sus primeros 2 discos son cojonudos, luego se vendieron y solo hicieron mierda", y posiblemente acertarais bastante, pero me veo obligado a decir que en esta canción en concreto sí que me gustaba más la versión maquetera. 

Otro temazo increíble es "Estados Emocionales (y Vaticanos)". Con casi los mismos acordes (aunque suene diferente con esos efectos) que Vapour Trail de Ride, la canción más sentimentalodide del disco. Acaba con "Testigos de Dios", que funciona perfectamente terminando el disco por lo grande.

En lo que queda de la gira del disco se pasarán por Vitoria, Bilbao, Vigo, Valladolid, Madrid, Murcia, Alicante y Barcelona. Más información en su myspace

Aun no he conseguido el disco así que no lo subiré, pero podéis escucharlo en su myspace, o como yo creo que es más cómodo, en spotify, clicando ahí:

Nihil Obstat

Darwin Deez - 2010

Darwin Deez es el seudónimo de un tipo alto con el pelo rizado y bigote que utiliza una Fender Squier a la que le faltan dos cuerdas. La primera vez que supe de este tío fue viendo un vídeo en MTV Rocks, como muchos otros grupos actuales que he descubierto. El vídeo sorprendentemente me gustó bastante, y digo sorprendentemente porque básicamente era una pareja bailando. Los bailes son posiblemente la cosa que más puede odiar en el mundo un niño tímido como el que yo era. Creo que en la ikastola realmente lo pasé mal cuando teníamos que bailar, incluso en los primeros años del instituto. Ahora es diferente, me estoy dando cuenta de que algunos bailes pueden estar bien, sobretodo todos esos movimientos tontos y ridículos. No sé, me hacen gracia. Hay algo especial en como se mueven los de darwin Deez en vídeos como estos. No sabría explicar el qué, pero da buenas vibraciones, un royo muy hippie, optimista y tonto. Cuanto daño han hecho los Flight of the Conchords en mí... Otro ejemplo gratuito, de nuestro querido Bill Haverchuck de Freaks and Geeks.

Bueno, pues a los días recordé el vídeo y la canción pero no el nombre de esta ni el del grupo. Tras un buen rato buscandolo lo encontré. Supongo que el pasarme tanto rato buscando una canción sin saber nada de ella y finalmente conseguirlo hizo que la canción me gustará mucho más que la otra vez, me encantó. Ahora puedo decir que casi todo lo demás de este excéntrico tío es bastante del estilo. Agradable, suave, muy simple, pegadizo... Y original, me parece que es realmente original, algo que aprecio mucho. Luego el hecho de verle tocar con una Squier con 4 cuerdas me tocó. Para los no entendidos, Squier es una marca dentro de Fender que hace guitarras mucho más económicas. Por decirlo de otra forma, son imitaciones oficiales de las típicas strato, telecaster... Mi primera guitara fue una Fender Squier. Y pensar que este tipo sale en MTV y sigue tocando con eso, me hace pensar mucho. Supongo que también tiene que ver ese sonido de guitarra cutresco que tienen sus canciones con esto. También me hace deducir que nunca hay que hablar demasiado en serio sobre guitarras buenas y malas, todo depende de qué es lo que quieras. Y bueno, este tipo usando la afinación que por internet llaman "Darwin Tunning" y quitando la primera y última cuerda es consigue lo que el quiere.

La verdad es que no estoy seguro si me gusta más su música que sus vídeos, sus pintas, sus bailes bizarros... Es todo muy fresco, poco serio, honesto, con mucho sentido del humor. Es muy diferente de cualquier cosa que haya visto antes, aunque tampoco es que sea nada que no se haya inventado ya. Simplemente, está dado la vuelta.

Pondría el vídeo de "DNA", que fue el primer vídeo que vi y eso, pero casi mejor pongo el de "Radar Detector" que en el vídeo podemos ver al tipo haciendo y diciendo cosas surrealistas. Ah, y bailes ridículos. Además la parte esta en la que repite un buen rato "You are a radar detector" consigue emocionarme. Es un poco triste que un vídeo en el que un tipo con unas pintas ridículas y un montón de cámaras en la cabeza diciendo "eres un detector de radares" me emocione, pero lo hace, y no entiendo por qué. De todas formas, atentos también al vídeo o la canción de "DNA", que me tiene jodidamente enganchado.

Pues ala, un post bastante ligth para un disco aun más ligth, solo dura 34 minuticos. Voy a dejar el enlace abajo, pero dudo mucho que me dure teniendo en cuenta los muchos enlaces rotos que me encontré antes de hallar uno bueno. Así que ale, aprovechad.



Darwin Deez
(Lo han borrado, pero puedes escucharlo en spotify clicando aquí)

Raise - 1991

 Joder, ya ha pasado justo un año desde que empecé este blog. Pensé que para entonces seguiría poniendo un disco a la semana aproximadamente... Pero claro, no me esperaba que segundo de bachiller fuera a joderme tanto. Supongo que por una serie de casualidades afortunadas, en primero me fue mejor que ningún año anterior. No me esforzaba demasiado, o si lo hacía, no lo sufrí tanto. Ahora me esfuerzo el doble (o el esforzarme me jode el doble) y saco un punto menos en la media del primer trimestre. Creo que para el segundo voy a mejorar bastante, pero realmente me está pareciendo una mierda como va el curso.

Aunque quién sabe, igual en esta época es en la que más me apetece seguir con el blog. Al menos si este año es como el anterior, a partir de ahora escribiré más a menudo que nunca. Aunque ya sé que eso no va a pasar... Tampoco es algo que me preocupe demasiado la verdad. De lo que sí me doy cuenta es que cuando llevo un tiempo sin escribir aquí acabo dándoles la brasa a mis amigos recomendandoles grupos. Creo en serio que hay una relación inversamente proporcional entre el número de post al mes que escribo con el numero de grupos que recomiendo a mis amigos.

 Y eso, que viendo el blog me doy cuenta de lo bueno que ha sido este año respecto a los grupos que he descubierto. Creo que cuando lo creé estaba terminando mi época Stoner. Creo que desde entonces apenas he descubierto grupos nuevos del estilo. Hace un poco más de un año escuché por primera vez My Bloody Valentine y el termino Shoegaze. Desde entonces he ido descubriendo grupos relacionados, y así sigo. Seguramente en un tiempo acabaré cansandome y solo me quedaré con los grupos que he descubierto en este momento sin seguir interesamandome tanto en encontrar nuevos grupos. Aunque ahora mismo me de la impresión de que eso no pueda pasar, es lo más probable. También está ese claro "gayerismo" que he sufrido del que ya he hablado bastante. Es tan simple como mezclar la curiosidad con la falta de prejuicios para llegar a este nivel y darse cuenta de que el hecho de que el fan medio de un grupo sea altamente ahostiable no significa que el grupo no pueda ser cojonudo.

 Bueno, ayer me encontré con un grupo que me gustó tanto que hoy me ha dado por ponerme a escribir tras más de un mes. Swervedriver es un nombre que encontré varias veces en sitios relacionados con el Shoegaze. Así que, teniendo en cuenta que cada vez que escucho X grupo que supuestamente hacen Shoegaze hay aproximadamente un 85% posibilidades de que me guste, y mucho, acabé recordando el nombre en un momento en el que no sabía qué escuchar y me los puse. Mi sorpresa fue bastante grande, ¿Esto era Shogaze? Ya había visto algún grupo como Catherine Wheel que mezclaban todo ese royo con mucho del (lo siento por no poder usar un termino menos absurdo) Rock Alternativo tipo Smashing Pumpkins. Pero esto era otro estilo. Swervedriver suenan completamente americanos, si hubieran aparecido en Seatle no dudo ni por un momento en que se habrían convertido en unos clásicos del grunge.

 Pero estos, como no, eran británicos. Ahora en serio, ¿Qué cojones les dan de comer ahí? A veces se tiende a idolatrar la música estadounidense, pero realmente siempre ha estado a años luz de la británica. Desde el principio del Rock, en America era donde los grupos británicos triunfaban. En los setenta se ve claramente, ahora mismo me cuesta pensar en un grupo importante e influyente de los setenta que no fuera británico. En los ochenta también está la "New Wave of British Heavy Metal", y bueno... los ochenta no son precisamente mi década favorita pero he de admitir que especialmente en la escena underground en los Estados Unidos empieza a salir algo propio aunque en Inglaterra también estaban The Cure, Joy Division, The smiths... A principios de los noventa en Inglaterra e Irlanda sale todo el royo del Shoegazer y "The Scene that Celebrates Himself", completamente tapada por el Gruge. Y en el declive de este, el brit pop. Sobre los últimos años yo me he dado cuenta (especialmente viendo el MTV británico, MTV Rocks) de que incluso los grupos famosos/poperos o lo que sea que salen por ahí siguen siendo muy buenos. Ahora mismo pienso en White Lies, Foals, The Wombats, Biffy Clyro, Arctic Monkeys... Básicamente, aunque en Estados Unidos haya muchos grades grupos, lo que quiero decir es que en Gran Bretaña la proporción entre grupos cojonudos y simplemente pasables es muchisimo mejor.

 Y sigo con Swervedriver. Estos empezaron realmente pronto, en el 85, pero no hicieron nada (incluso pasaron unos años sin tocar) hasta que el batería escuchó las grabaciones caseras de Adam Frankling (guitarra/voz). Entre ellas, "Son of Mustang Ford", que se incluiría más tarde en su primer album. Entonces, Ride, también de Oxford, les llevó una cinta con la demo de "Son of Mustang Ford" a los de Creation records, y así salió el Raise. Este disco es bastante ruidoso en general pero nunca "desagradable", más bien podría decirse que tienen una forma de tocar y un sonido un poco guarro, más o menos como Ride. También tiene gran dosis de psicodelísmo, desde la primera canción "Sci Flyer", que por cierto, no me parece la más adecuada para abrir el disco. Incluso se podría hablar de cierto regustillo stoner pero cuando salió nisiquiera existía eso. Con la segunda, "Pile up" sacan a relucir la gran formula de Dinosaur jr., una guitarra haciendo acordes y arpegios con una distorsión no demasiado dura y bastante aguda acompañada por una sección rítmica muy potente a manos del bajista y el batería. Luego está esa mansa voz al estilo J Mascis y esa estructura con partes ruidosas y efectos de guitarra. Y bueno, en los siguientes temas nos encontramos más canciones con ese royo grunger y garagero ("Son of Mustang Ford", "Sandblasted") y finalmente algo más Shoegazer en algunas canciones como "Rave Down" o "Fell So Real". Pero vamos, no lo veo suficiente como para clasificar este grupo de Shoegazer. Aunque este tema de las etiquetas cada día me cansa más.

 Pues eso, que me está encantando este grupo, cosa lógica de todas formas. Si en una simple ecuación metes Shoegaze, Gruge, guitarras Jazzmaster, algo de ruido y melodías que recuerdan a Dinosaur Jr. ¿Qué puede salir mal? Parece un grupo hecho a mi medida, incluso diría que una canción que hice hace un tiempo se parece mucho al principio de "Rave Down", antes de conocerla, por supuesto.



Raise

Pop - 1996

Y me fui ablandando hasta el punto de pagar por ver a Love Of Lesbian.

Sí, el que me esté volviendo un popero es algo cada vez más notorio. No es que lo haga queriendo. Creo que, simplemente, al principio todo lo que suene un poco gayer te choca bastante y no me gustaba eso. Pero ahora que estoy en esa constante búsqueda de nuevos sonidos agradables, ese "sonido gayer" me provocó cierto morbo o curiosidad y fui adentrándome en esos oscuros pasajes.

Ese sábado tras la semana de globales, hubo dos conciertos importantes en la vieja Iruñea. Uno, en la sala de moda, Napalm death, uno de los grupos más brutotes de los que he llegado a escuchar un disco. Acompañado de otros tres grupos, imagino, del estilo. El otro era Love of lesbian, en la que antes era la sala de moda. Tuve unas ganas especiales de ir al concierto de Love of Lesbian, no sé bien por que, supongo que estoy tan acostumbrado a los conciertos heavys que me atrajo la idea de un concierto en el que el público fuese tan diferente, de un sector casi opuesto. Y bueno, creo que llegué a mi extremo, no creo que vaya a ver a un grupo más gay que ese nunca. Me dejaron un sabor un poco agridulce, porque me pareció excesivamente largo (tal vez el hecho de que mi espalda me estuviera matando influyó en que se me hiciera largo), las guitarras sonaban poco y hubo demasiados altibajos en el set list. Pero creo que mantendré un buen recuerdo del concierto. De todas formas no es Love of Lesbian el grupo del que quiero hablar ahora mismo.

Los Planetas, un grupo cuyo nombre conocía desde hacía tiempo pero que por culpa de constantes comentarios negativos escuchados ya no sé ni donde, nunca me les había hecho caso. Hasta que un día me puse sus primeros discos y me encontré con un grupo que suena al indie del que mola (me recuerda mucho a Yo La Tengo en algunas canciones) y que hacen un psicodelismo distorsionado que incluso roza con el shoegazer en algún tema que me dejó flipado. Me imagino que el fan medio del grupo no lo sabrá, pero estoy bastante convencido de que grupos como Dinosaur jr., Joy Division (tienen un cover muy interesante de Disorder) y tal vez los Pixies y Smashing pumpkins fueron una influencia bastante importante. Especialmente estos primeros, creo que Jota a chupado mucho de otro "Jota", J Mascis (guitarra y vocalista de Dinosaur jr), al menos a mi me recuerda mucho su forma de cantar y el sonido que le saca a la guitarra. Viéndoles tocar Desaparecer en un concierto para la radio 3 me recuerdan muchísimo a los dinosaurios.

Este es su segundo disco, Pop, del 96. Su primer trabajo, el Super 8, es un debut excelente, pero creo que aunque contenga algunas de sus mejores canciones, no es un disco tan redondo como este. De los tres clásicos del grupo, la gente suele preferir el primero o el tercero, pero yo me quedo con este. Además el Pop empieza con DB, un temazo increíble de nueve minutazos que se me pasan volando. La mayoría de las letras son bastante simples, suelen componerse básicamente por un par de frases repetidas. Pero eso a mi me gusta, es como si le quitase protagonismo a la letra, más bien están para transmitir ciertos sentimientos o algo así, no para decirte exactamente algo. Esa es mi sensación al menos.

Me cuesta bastante expresar el sonido del grupo, creo que solo tengo que decir que suena muy noventero. A este royo podríamos llamarle rock alternativo, si eso significase realmente algo... No sé, este tema empieza a cabrearme. Siempre que se ha hablado de ellos se les menciona como un grupo de pop, ellos mismos lo hacen. ¿Pero esto es pop? Guitarras distorsionadas, bastante poca importancia a las partes vocales, ambientes psicodélicos y ruidosos de vez en cuando, batería relativamente cañera... No me suenan a cualidades de un grupo de pop, y no tendría ningún problema en admitirlo. Love of lesbian me gustan, y eso sí que puedo considerar un grupo de pop (indie pop, lo que sea). Y por la simple razón de que se les considere un grupo de pop es posible que haya tanta gente que los detesta. Tampoco es que yo sea de esos de "Los Planetas cambiaron mi vida", pero que cojones, me parece uno de los mejores grupos que ha dado este país. Parece que porque sean famosos entre los gafapastas poperos no puedan gustar a un rockero. Da asco que la gente se fije en la estética de un grupo o en sus fans para tener una opinión del grupo.

Tal vez el que tenga este sentimiento de empatía con ellos tenga que ver el hecho de sentirme muy identificado con el cantante/guitarrista/compositor, Jota. ¿Cómo iba a poder yo evitar sentirme identificado con un tío de pelo rizado del que todo el mundo dice que no vocaliza? Que por cierto, aunque yo no sea el mejor para opinar sobre este tema, creo que se exagera bastante.

Una vez más, os recomiendo para empezar con el grupo una actuación en directo, que es donde realmente se ve como es un grupo. Los 7 temas que tocaron para la Radio 3 en 1998, no tiene desperdicio. Pero os dejo el videoclip de Himno Generacional N.83, que tiene un vídeo que me gusta mucho. No sé bien por qué, será el royo gore ochentero cutre que transmite. También, la canción tiene algo en lo que me estado fijando, que me encanta. Es una tontería, pero lo de que una guitarra y el bajo lleven un riff de acordes mientras que otra guitarra y la voz hagan melodías por separado... Hay varias canciones así, y me encantan.



Pop

Ayrton Senna EP - 2009

Nunca he sido demasiado de EPs, no es precisamente mi formato preferido, tampoco me gustan especialmente los doble-CDs. Pero bueno, la cosa es que a lo largo de los últimos años he ido viendo que algunos EPs no solo merecen la pena, sino que casi proporcionalmente son mejores que sus discos. Por eso pienso hablar de algunos EPs que me gusten especialmente cuando no tenga ganas escribir mucho, ya que un EP no da tanto que hablar en general.

Empezaré con el Ayrton Senna. Delorean... Electrónica, disco, indie... lo tienen todo para no gustar a los "rockeros de toda la vida". La verdad es que yo mismo me sorprendo de haber acabado escuchado cosas así. Delorean (me encanta ese nombre) son un grupo de Zarautz que empezaron hace ya 10 años. Tras un primer álbum, que bebía más de grupos como The Cure que de cualquier otra cosa, y un par de discos en los que definieron su estilo (mucho más electrónico y pop que el primero) sacaron este EP que les llevó a cierto éxito internacional, aunque el disco que han sacado este año les ha llevado definitivamente a ser uno de los grupos actuales de por aquí más exitosos por afuera. De echo, en Internet se ven más cosas sobre el grupo en ingles que en castellano o euskera (comentarios en youtube, wikipedia etc)

Este EP, de unos escasos 18 minutos está compuesto de 4 temazos de pop que te hacen sentir como si estuvieras en la misma playa del pueblo de donde han salido, bueno, tal ven en una con menos nubes. Así es todo el EP, veraniego, con un ritmo pegadizo, muy happy... Aunque los cuatro sean temazos sin duda destacaría Deli, una canción con un nosequé que me encanta. Poco más que decir, escuchadlo si tenéis curiosidad o... yo que sé, ¿No os apetece expandir un poco vuestras fronteras y escuchar algo a lo que no le habías dado ninguna oportunidad?

Arton Senna EP

Microcastle - 2008

Vuelvo a la normalidad y con ello el blog. Es el primer verano que recuerde en el que no me ha dado tiempo a aburrirme. Además, el tiempo que he pasado en casa lo he dedicado a ver muchas pelis, de las malas y de las buenas, pero de la mayoría he sacado algo positivo. No hay nada más divertido que una película cutre.

Deerhunter... Posiblemente, está gente es la que más me ha hecho recobrar la fe en la creatividad musical actual. Hay muchos grupos difíciles de clasificar en un solo género, pero cuando el grupo es tan actual solo intentarlo ya es un reto. Ellos lo hacen llamar "Ambient Punk"... Poco que ver con el punk le veo yo, pero todo esto es tan ambiguo que me empieza a cansar.

Con la segunda escucha me di cuenta de que posiblemente sea uno de los grupos más relevantes de la década. Realmente no es nada nuevo lo que hacen, ya que en estos momentos prácticamente cualquier pequeña variación es un gran paso para la música, pero hay algo especial en este disco. Me recuerda ligeramente a grupos como Sonic Youth, sobretodo estéticamente, pero la gran diferencia es que Deerhunter son más tranquilos. Todo es mucho más ligth, más fresco, son igualmente ambientales y ruidosos, bueno bastante menos ruidoso, pero tienen un sonido más positivo.

Me parece la hostia que aun haya grupos así, haciendo algo diferente. Ahora mismo tengo Little Kids en bucle y no puedo pararlo. Esa forma tan... no sé... inestable de cantar, esa melodía de guitarra de fondo, esa psicodelia, lo épica que se vuelve por la mitad... Cuando me di cuenta de que la letra hablaba de unos niños que bebían ginebra y decidían quemar a un hombre que iba por la calle... Solo ellos podrían hacer una letra así para una canción con un sonido tan positivo. Posiblemente mi canción favorita que ha salido en lo últimos años.

Casi todo el disco está compuesto por Bradford Cox, guitarrista y cantante, quién también tiene un proyecto paralelo en solitario llamado Atlas Sound, que no está nada mal. Curiosamente, su canción más famosa, Nothing Ever Happened, es la única canción compuesta por el bajista y el batería en este disco. Un temazo, con una jam final flipante. El extraño aspecto de Cox es debido a que sufre el Síndrome de Marfan.

El otro guitarrista, Lockett Pundt, el segundo a bordo de Deerhunter compuso un par de temas del disco. En uno de ellos canta. También tiene su proyecto en solitario, este se llama Lotus Plaza. Es bastante del estilo de Atlas Sound. Entre los tres grupos están haciendo algo muy grande.

Prácticamente es un disco de estos en los que es temazo tras temazo, pero por la mitad del disco nos encontramos con 3 canciones cortas que funcionan como interludio. Puede que en las primeras escuchas en ese momento pegue un poco de bajona, pero luego viene Nothing Ever Happends y sube echando leches.

Este era el gran descubrimiento que estaba esperando desde que me encontré con My Bloody Valentine, una de sus influencias, por cierto. Espero que no es dejeís llevar por prejuicios o primeras impresiones si decidis echarle un vistazo al grupo. Os dejo Agoraphobia, básicamente por ser la única con videoclip.



Microcastle

A ver cuanto duro esta vez...

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Ah, había olvidado mencionar que van a sacar disco nuevo el 28 de este mismo mes.