Un Pimiento De Arena

Butterfly Girl EP - 1990

2011-04-04T21:22:00.001+02:00

Hace tiempo que subí el primer y último EP del blog pensando que subiría alguno más. Realmente no he encontrado demasiados ejemplos de grupos con un EP mejor que alguno de sus LPs, ni aun siendo con proporción de canciones. Pero hoy he recordado el ejemplo perfecto, The Nightblooms.

Los Neerlandeses sacaron tan solo un par de EPs, varios singles y 2 LPs. Cuando acababa de meterme en todo este mundillo me los encontré de alguna forma y tras escuchar este EP en spotify me dije "oh, esto mola", escuché entonces los dos discos y creo que no volví a escucharlos hasta hoy. Y es que realmente sus discos no son realmente destacables. De hecho, las mejores canciones de su mejor disco ya están en este EP en una versión más directa, fresca y menos aburrida. Pero su primer EP es otra cosa, solo durará 14 minutos, pero joder, merece la pena escucharlo.

Empieza con la canción homónima, Butterfly Girl, el momento experimental del disco. Canción prácticamente sin estructura aunque el ambiente que crea está muy chulo, algo depresivo. Las voces de la cantante y la bajista/corista cobran un papel importante en esta extraña y oscura canción.

Nada que ver con Blue Marbles, la segunda canción, el momento rockero. Por fin entran aquí la batería y el bajo en esta canción más "normal" no por eso menos interesante. Entre las dos voces femenínas y el Sitar o lo que sea que esté de fondo se crea también un royo muy psicodélico y ambiental, aunque como ya he dicho es un tema bastante más rockero.

Cristal eyes empieza de forma muy oscura e intrigante, al poco rato entra esa guitarra megadistorsionada y wahwehada junto con la batería y bajo tocando de forma más cañera que en ningún otro momento. Posiblemente esta sea la mejor de las cuatro, la voz cobra menos importancia, es más directa y me encanta cómo suena la guitarra.

Casi sin darte cuenta habrás llegado a One Weak Moment, el momento ruidosa del disco. Joder, vale que solo sean 4 canciones, pero no tiene ni un segundo de bajón. Mientras la guitarra hace unos gloriosos ruidos acompañada por la base que crean el bajo y la batería, la voz hace una melodía que no pega con todo eso. Mientras que los instrumentos tocan una canción desgarradora la cantante parece estar cantando una nana o algo así. Se me haría más raro si no hubiera escuchado aun a My Bloody Valentine y toda esta pandilla.

Nada más que decir, si te sobra un cuarto de hora bajate el disco en un minuto clicando en el enlace de abajo o al menos pontelo en spotify. Tal vez no te guste, pero al menos habrás escuchado algo que te habrá parecido curioso, interesante... En cualquier caso habrá aumentado aunquesea un poco tu cultura respecto a la música alternativa.

La calidad de youtube no le hace justicia, pero ahí va Crystal eyes:

Butterfly EP

Me encantan las portadas que lucen Jazzmaster/Jaguar.

Nihil Obstat - 2011

2011-03-22T21:28:00.001+01:00

Disco las Palmeras!... aun no entiendo a qué viene el nombre de esta gente. No le doy ninguna importancia, pero puede resultar difícil que no recuerde las primeras veces a "Caribe 2000" o algo así. El tema de los nombres de los grupos es algo bastante tonto, no tiene sentido tomárselos en serio, pero hay bastantes casos en los que el nombre de alguna forma sugiere algo. Nadie pondrá en duda que un grupo llamado Hamburguesa Vegetal no irá muy en serio. Por otro lado, Slowdive por ejemplo parece estar definiendo su sonido, lento, profundo... Disco las Palmeras! (sí, con la exclamación) suena a algo casi opuesto a lo que es. Su sonido es, en realidad, bastante oscuro, algo deprimente, bastante parecido a A Place to Bury Strangers, aunque algo más accesible y melódico.

Este power-trio Gallego es muy diferente a cualquier power-trio por una importante razón, no tienen bajista. Aun no he llegado a enterarme bien cómo lo hacen, pero he leído algo relacionado con ponerle la cuarta cuerda del bajo donde iría la sexta de la guitarra y con mucha liada de pedales y amplis se las apañan cuando hace falta un bajo. Pero que leches, no lo necesitan. La cosa salió de algo que me es muy familiar, tres tíos quieren montar un grupo pero ninguno de ellos quería tocar el bajo, así que simplemente prescindieron de el. Su música está muy relacionada con el Shoegaze por la constante utilización de pedales de efectos que crean esos ambientes que tanto me gustan. Pero es en general bastante más acelerada y más relacionada con el post-punk.

Este es su primer disco, de este año. Cuando escuché al grupo por primera vez (recomendado por un forero del D&S) en su myspace, acababan de grabarlo y aun tendrían que pasar meses hasta que lo pudiéramos escuchar. Pero ya estaba su maqueta colgada, que no sé si debería llamarlo así porque tenía muy buen sonido. Contenía 6 canciones que volvieron a grabar para este disco, añadiéndole otras 5. Fueron colgando a partir de febrero en su myspace cada semana dos nuevas canciones y yo lo fui siguiendo de cerca.

Al escucharlas por primera vez, he de admitir, me depcionaron un poco. Las canciones que ya estaban en la maqueta sonaban muy diferentes, y me costó acostumbrarme. Además, las 5 nuevas canciones no me parecieron estar a la altura de las otras 6. Pero conforme fui escuchándolo más veces cada vez me gustó más. Posiblemente sea el mejor disco nacional del año. Es algo que a mi al menos me suena bastante novedoso, una propuesta arriesgada que ha logrado bastante reconocimiento.

Por comentar algunas canciones, mi preferida de la maqueta sin duda era "Del miedo a mis viajes". Una canción que lo tiene todo, ruido, melancolía y estribillo tristón con letra inentendible ("no volver jamas"? "no volver a amar"?). Igual me criticáis ser de ese tipo de persona que siempre dice "sus primeros 2 discos son cojonudos, luego se vendieron y solo hicieron mierda", y posiblemente acertarais bastante, pero me veo obligado a decir que en esta canción en concreto sí que me gustaba más la versión maquetera.

Otro temazo increíble es "Estados Emocionales (y Vaticanos)". Con casi los mismos acordes (aunque suene diferente con esos efectos) que Vapour Trail de Ride, la canción más sentimentalodide del disco. Acaba con "Testigos de Dios", que funciona perfectamente terminando el disco por lo grande.

En lo que queda de la gira del disco se pasarán por Vitoria, Bilbao, Vigo, Valladolid, Madrid, Murcia, Alicante y Barcelona. Más información en su myspace

Aun no he conseguido el disco así que no lo subiré, pero podéis escucharlo en su myspace, o como yo creo que es más cómodo, en spotify, clicando ahí:

Nihil Obstat

Darwin Deez - 2010

2011-02-10T10:30:00.002+01:00

Darwin Deez es el seudónimo de un tipo alto con el pelo rizado y bigote que utiliza una Fender Squier a la que le faltan dos cuerdas. La primera vez que supe de este tío fue viendo un vídeo en MTV Rocks, como muchos otros grupos actuales que he descubierto. El vídeo sorprendentemente me gustó bastante, y digo sorprendentemente porque básicamente era una pareja bailando. Los bailes son posiblemente la cosa que más puede odiar en el mundo un niño tímido como el que yo era. Creo que en la ikastola realmente lo pasé mal cuando teníamos que bailar, incluso en los primeros años del instituto. Ahora es diferente, me estoy dando cuenta de que algunos bailes pueden estar bien, sobretodo todos esos movimientos tontos y ridículos. No sé, me hacen gracia. Hay algo especial en como se mueven los de darwin Deez en vídeos como estos. No sabría explicar el qué, pero da buenas vibraciones, un royo muy hippie, optimista y tonto. Cuanto daño han hecho los Flight of the Conchords en mí... Otro ejemplo gratuito, de nuestro querido Bill Haverchuck de Freaks and Geeks.

Bueno, pues a los días recordé el vídeo y la canción pero no el nombre de esta ni el del grupo. Tras un buen rato buscandolo lo encontré. Supongo que el pasarme tanto rato buscando una canción sin saber nada de ella y finalmente conseguirlo hizo que la canción me gustará mucho más que la otra vez, me encantó. Ahora puedo decir que casi todo lo demás de este excéntrico tío es bastante del estilo. Agradable, suave, muy simple, pegadizo... Y original, me parece que es realmente original, algo que aprecio mucho. Luego el hecho de verle tocar con una Squier con 4 cuerdas me tocó. Para los no entendidos, Squier es una marca dentro de Fender que hace guitarras mucho más económicas. Por decirlo de otra forma, son imitaciones oficiales de las típicas strato, telecaster... Mi primera guitara fue una Fender Squier. Y pensar que este tipo sale en MTV y sigue tocando con eso, me hace pensar mucho. Supongo que también tiene que ver ese sonido de guitarra cutresco que tienen sus canciones con esto. También me hace deducir que nunca hay que hablar demasiado en serio sobre guitarras buenas y malas, todo depende de qué es lo que quieras. Y bueno, este tipo usando la afinación que por internet llaman "Darwin Tunning" y quitando la primera y última cuerda es consigue lo que el quiere.

La verdad es que no estoy seguro si me gusta más su música que sus vídeos, sus pintas, sus bailes bizarros... Es todo muy fresco, poco serio, honesto, con mucho sentido del humor. Es muy diferente de cualquier cosa que haya visto antes, aunque tampoco es que sea nada que no se haya inventado ya. Simplemente, está dado la vuelta.

Pondría el vídeo de "DNA", que fue el primer vídeo que vi y eso, pero casi mejor pongo el de "Radar Detector" que en el vídeo podemos ver al tipo haciendo y diciendo cosas surrealistas. Ah, y bailes ridículos. Además la parte esta en la que repite un buen rato "You are a radar detector" consigue emocionarme. Es un poco triste que un vídeo en el que un tipo con unas pintas ridículas y un montón de cámaras en la cabeza diciendo "eres un detector de radares" me emocione, pero lo hace, y no entiendo por qué. De todas formas, atentos también al vídeo o la canción de "DNA", que me tiene jodidamente enganchado.

Pues ala, un post bastante ligth para un disco aun más ligth, solo dura 34 minuticos. Voy a dejar el enlace abajo, pero dudo mucho que me dure teniendo en cuenta los muchos enlaces rotos que me encontré antes de hallar uno bueno. Así que ale, aprovechad.

~~Darwin Deez~~
(Lo han borrado, pero puedes escucharlo en spotify clicando aquí)

Raise - 1991

2011-01-29T10:30:00.005+01:00

Joder, ya ha pasado justo un año desde que empecé este blog. Pensé que para entonces seguiría poniendo un disco a la semana aproximadamente... Pero claro, no me esperaba que segundo de bachiller fuera a joderme tanto. Supongo que por una serie de casualidades afortunadas, en primero me fue mejor que ningún año anterior. No me esforzaba demasiado, o si lo hacía, no lo sufrí tanto. Ahora me esfuerzo el doble (o el esforzarme me jode el doble) y saco un punto menos en la media del primer trimestre. Creo que para el segundo voy a mejorar bastante, pero realmente me está pareciendo una mierda como va el curso.

Aunque quién sabe, igual en esta época es en la que más me apetece seguir con el blog. Al menos si este año es como el anterior, a partir de ahora escribiré más a menudo que nunca. Aunque ya sé que eso no va a pasar... Tampoco es algo que me preocupe demasiado la verdad. De lo que sí me doy cuenta es que cuando llevo un tiempo sin escribir aquí acabo dándoles la brasa a mis amigos recomendandoles grupos. Creo en serio que hay una relación inversamente proporcional entre el número de post al mes que escribo con el numero de grupos que recomiendo a mis amigos.

Y eso, que viendo el blog me doy cuenta de lo bueno que ha sido este año respecto a los grupos que he descubierto. Creo que cuando lo creé estaba terminando mi época Stoner. Creo que desde entonces apenas he descubierto grupos nuevos del estilo. Hace un poco más de un año escuché por primera vez My Bloody Valentine y el termino Shoegaze. Desde entonces he ido descubriendo grupos relacionados, y así sigo. Seguramente en un tiempo acabaré cansandome y solo me quedaré con los grupos que he descubierto en este momento sin seguir interesamandome tanto en encontrar nuevos grupos. Aunque ahora mismo me de la impresión de que eso no pueda pasar, es lo más probable. También está ese claro "gayerismo" que he sufrido del que ya he hablado bastante. Es tan simple como mezclar la curiosidad con la falta de prejuicios para llegar a este nivel y darse cuenta de que el hecho de que el fan medio de un grupo sea altamente ahostiable no significa que el grupo no pueda ser cojonudo.

Bueno, ayer me encontré con un grupo que me gustó tanto que hoy me ha dado por ponerme a escribir tras más de un mes. Swervedriver es un nombre que encontré varias veces en sitios relacionados con el Shoegaze. Así que, teniendo en cuenta que cada vez que escucho X grupo que supuestamente hacen Shoegaze hay aproximadamente un 85% posibilidades de que me guste, y mucho, acabé recordando el nombre en un momento en el que no sabía qué escuchar y me los puse. Mi sorpresa fue bastante grande, ¿Esto era Shogaze? Ya había visto algún grupo como Catherine Wheel que mezclaban todo ese royo con mucho del (lo siento por no poder usar un termino menos absurdo) Rock Alternativo tipo Smashing Pumpkins. Pero esto era otro estilo. Swervedriver suenan completamente americanos, si hubieran aparecido en Seatle no dudo ni por un momento en que se habrían convertido en unos clásicos del grunge.

Pero estos, como no, eran británicos. Ahora en serio, ¿Qué cojones les dan de comer ahí? A veces se tiende a idolatrar la música estadounidense, pero realmente siempre ha estado a años luz de la británica. Desde el principio del Rock, en America era donde los grupos británicos triunfaban. En los setenta se ve claramente, ahora mismo me cuesta pensar en un grupo importante e influyente de los setenta que no fuera británico. En los ochenta también está la "New Wave of British Heavy Metal", y bueno... los ochenta no son precisamente mi década favorita pero he de admitir que especialmente en la escena underground en los Estados Unidos empieza a salir algo propio aunque en Inglaterra también estaban The Cure, Joy Division, The smiths... A principios de los noventa en Inglaterra e Irlanda sale todo el royo del Shoegazer y "The Scene that Celebrates Himself", completamente tapada por el Gruge. Y en el declive de este, el brit pop. Sobre los últimos años yo me he dado cuenta (especialmente viendo el MTV británico, MTV Rocks) de que incluso los grupos famosos/poperos o lo que sea que salen por ahí siguen siendo muy buenos. Ahora mismo pienso en White Lies, Foals, The Wombats, Biffy Clyro, Arctic Monkeys... Básicamente, aunque en Estados Unidos haya muchos grades grupos, lo que quiero decir es que en Gran Bretaña la proporción entre grupos cojonudos y simplemente pasables es muchisimo mejor.

Y sigo con Swervedriver. Estos empezaron realmente pronto, en el 85, pero no hicieron nada (incluso pasaron unos años sin tocar) hasta que el batería escuchó las grabaciones caseras de Adam Frankling (guitarra/voz). Entre ellas, "Son of Mustang Ford", que se incluiría más tarde en su primer album. Entonces, Ride, también de Oxford, les llevó una cinta con la demo de "Son of Mustang Ford" a los de Creation records, y así salió el Raise. Este disco es bastante ruidoso en general pero nunca "desagradable", más bien podría decirse que tienen una forma de tocar y un sonido un poco guarro, más o menos como Ride. También tiene gran dosis de psicodelísmo, desde la primera canción "Sci Flyer", que por cierto, no me parece la más adecuada para abrir el disco. Incluso se podría hablar de cierto regustillo stoner pero cuando salió nisiquiera existía eso. Con la segunda, "Pile up" sacan a relucir la gran formula de Dinosaur jr., una guitarra haciendo acordes y arpegios con una distorsión no demasiado dura y bastante aguda acompañada por una sección rítmica muy potente a manos del bajista y el batería. Luego está esa mansa voz al estilo J Mascis y esa estructura con partes ruidosas y efectos de guitarra. Y bueno, en los siguientes temas nos encontramos más canciones con ese royo grunger y garagero ("Son of Mustang Ford", "Sandblasted") y finalmente algo más Shoegazer en algunas canciones como "Rave Down" o "Fell So Real". Pero vamos, no lo veo suficiente como para clasificar este grupo de Shoegazer. Aunque este tema de las etiquetas cada día me cansa más.

Pues eso, que me está encantando este grupo, cosa lógica de todas formas. Si en una simple ecuación metes Shoegaze, Gruge, guitarras Jazzmaster, algo de ruido y melodías que recuerdan a Dinosaur Jr. ¿Qué puede salir mal? Parece un grupo hecho a mi medida, incluso diría que una canción que hice hace un tiempo se parece mucho al principio de "Rave Down", antes de conocerla, por supuesto.

Raise

Pop - 1996

2010-12-05T14:41:00.006+01:00

Y me fui ablandando hasta el punto de pagar por ver a Love Of Lesbian.

Sí, el que me esté volviendo un popero es algo cada vez más notorio. No es que lo haga queriendo. Creo que, simplemente, al principio todo lo que suene un poco gayer te choca bastante y no me gustaba eso. Pero ahora que estoy en esa constante búsqueda de nuevos sonidos agradables, ese "sonido gayer" me provocó cierto morbo o curiosidad y fui adentrándome en esos oscuros pasajes.

Ese sábado tras la semana de globales, hubo dos conciertos importantes en la vieja Iruñea. Uno, en la sala de moda, Napalm death, uno de los grupos más brutotes de los que he llegado a escuchar un disco. Acompañado de otros tres grupos, imagino, del estilo. El otro era Love of lesbian, en la que antes era la sala de moda. Tuve unas ganas especiales de ir al concierto de Love of Lesbian, no sé bien por que, supongo que estoy tan acostumbrado a los conciertos heavys que me atrajo la idea de un concierto en el que el público fuese tan diferente, de un sector casi opuesto. Y bueno, creo que llegué a mi extremo, no creo que vaya a ver a un grupo más gay que ese nunca. Me dejaron un sabor un poco agridulce, porque me pareció excesivamente largo (tal vez el hecho de que mi espalda me estuviera matando influyó en que se me hiciera largo), las guitarras sonaban poco y hubo demasiados altibajos en el set list. Pero creo que mantendré un buen recuerdo del concierto. De todas formas no es Love of Lesbian el grupo del que quiero hablar ahora mismo.

Los Planetas, un grupo cuyo nombre conocía desde hacía tiempo pero que por culpa de constantes comentarios negativos escuchados ya no sé ni donde, nunca me les había hecho caso. Hasta que un día me puse sus primeros discos y me encontré con un grupo que suena al indie del que mola (me recuerda mucho a Yo La Tengo en algunas canciones) y que hacen un psicodelismo distorsionado que incluso roza con el shoegazer en algún tema que me dejó flipado. Me imagino que el fan medio del grupo no lo sabrá, pero estoy bastante convencido de que grupos como Dinosaur jr., Joy Division (tienen un cover muy interesante de Disorder) y tal vez los Pixies y Smashing pumpkins fueron una influencia bastante importante. Especialmente estos primeros, creo que Jota a chupado mucho de otro "Jota", J Mascis (guitarra y vocalista de Dinosaur jr), al menos a mi me recuerda mucho su forma de cantar y el sonido que le saca a la guitarra. Viéndoles tocar Desaparecer en un concierto para la radio 3 me recuerdan muchísimo a los dinosaurios.

Este es su segundo disco, Pop, del 96. Su primer trabajo, el Super 8, es un debut excelente, pero creo que aunque contenga algunas de sus mejores canciones, no es un disco tan redondo como este. De los tres clásicos del grupo, la gente suele preferir el primero o el tercero, pero yo me quedo con este. Además el Pop empieza con DB, un temazo increíble de nueve minutazos que se me pasan volando. La mayoría de las letras son bastante simples, suelen componerse básicamente por un par de frases repetidas. Pero eso a mi me gusta, es como si le quitase protagonismo a la letra, más bien están para transmitir ciertos sentimientos o algo así, no para decirte exactamente algo. Esa es mi sensación al menos.

Me cuesta bastante expresar el sonido del grupo, creo que solo tengo que decir que suena muy noventero. A este royo podríamos llamarle rock alternativo, si eso significase realmente algo... No sé, este tema empieza a cabrearme. Siempre que se ha hablado de ellos se les menciona como un grupo de pop, ellos mismos lo hacen. ¿Pero esto es pop? Guitarras distorsionadas, bastante poca importancia a las partes vocales, ambientes psicodélicos y ruidosos de vez en cuando, batería relativamente cañera... No me suenan a cualidades de un grupo de pop, y no tendría ningún problema en admitirlo. Love of lesbian me gustan, y eso sí que puedo considerar un grupo de pop (indie pop, lo que sea). Y por la simple razón de que se les considere un grupo de pop es posible que haya tanta gente que los detesta. Tampoco es que yo sea de esos de "Los Planetas cambiaron mi vida", pero que cojones, me parece uno de los mejores grupos que ha dado este país. Parece que porque sean famosos entre los gafapastas poperos no puedan gustar a un rockero. Da asco que la gente se fije en la estética de un grupo o en sus fans para tener una opinión del grupo.

Tal vez el que tenga este sentimiento de empatía con ellos tenga que ver el hecho de sentirme muy identificado con el cantante/guitarrista/compositor, Jota. ¿Cómo iba a poder yo evitar sentirme identificado con un tío de pelo rizado del que todo el mundo dice que no vocaliza? Que por cierto, aunque yo no sea el mejor para opinar sobre este tema, creo que se exagera bastante.

Una vez más, os recomiendo para empezar con el grupo una actuación en directo, que es donde realmente se ve como es un grupo. Los 7 temas que tocaron para la Radio 3 en 1998, no tiene desperdicio. Pero os dejo el videoclip de Himno Generacional N.83, que tiene un vídeo que me gusta mucho. No sé bien por qué, será el royo gore ochentero cutre que transmite. También, la canción tiene algo en lo que me estado fijando, que me encanta. Es una tontería, pero lo de que una guitarra y el bajo lleven un riff de acordes mientras que otra guitarra y la voz hagan melodías por separado... Hay varias canciones así, y me encantan.

Pop

Ayrton Senna EP - 2009

2010-09-21T20:51:00.002+02:00

Nunca he sido demasiado de EPs, no es precisamente mi formato preferido, tampoco me gustan especialmente los doble-CDs. Pero bueno, la cosa es que a lo largo de los últimos años he ido viendo que algunos EPs no solo merecen la pena, sino que casi proporcionalmente son mejores que sus discos. Por eso pienso hablar de algunos EPs que me gusten especialmente cuando no tenga ganas escribir mucho, ya que un EP no da tanto que hablar en general.

Empezaré con el Ayrton Senna. Delorean... Electrónica, disco, indie... lo tienen todo para no gustar a los "rockeros de toda la vida". La verdad es que yo mismo me sorprendo de haber acabado escuchado cosas así. Delorean (me encanta ese nombre) son un grupo de Zarautz que empezaron hace ya 10 años. Tras un primer álbum, que bebía más de grupos como The Cure que de cualquier otra cosa, y un par de discos en los que definieron su estilo (mucho más electrónico y pop que el primero) sacaron este EP que les llevó a cierto éxito internacional, aunque el disco que han sacado este año les ha llevado definitivamente a ser uno de los grupos actuales de por aquí más exitosos por afuera. De echo, en Internet se ven más cosas sobre el grupo en ingles que en castellano o euskera (comentarios en youtube, wikipedia etc)

Este EP, de unos escasos 18 minutos está compuesto de 4 temazos de pop que te hacen sentir como si estuvieras en la misma playa del pueblo de donde han salido, bueno, tal ven en una con menos nubes. Así es todo el EP, veraniego, con un ritmo pegadizo, muy happy... Aunque los cuatro sean temazos sin duda destacaría Deli, una canción con un nosequé que me encanta. Poco más que decir, escuchadlo si tenéis curiosidad o... yo que sé, ¿No os apetece expandir un poco vuestras fronteras y escuchar algo a lo que no le habías dado ninguna oportunidad?

Arton Senna EP

Microcastle - 2008

2010-09-13T18:59:00.001+02:00

Vuelvo a la normalidad y con ello el blog. Es el primer verano que recuerde en el que no me ha dado tiempo a aburrirme. Además, el tiempo que he pasado en casa lo he dedicado a ver muchas pelis, de las malas y de las buenas, pero de la mayoría he sacado algo positivo. No hay nada más divertido que una película cutre.

Deerhunter... Posiblemente, está gente es la que más me ha hecho recobrar la fe en la creatividad musical actual. Hay muchos grupos difíciles de clasificar en un solo género, pero cuando el grupo es tan actual solo intentarlo ya es un reto. Ellos lo hacen llamar "Ambient Punk"... Poco que ver con el punk le veo yo, pero todo esto es tan ambiguo que me empieza a cansar.

Con la segunda escucha me di cuenta de que posiblemente sea uno de los grupos más relevantes de la década. Realmente no es nada nuevo lo que hacen, ya que en estos momentos prácticamente cualquier pequeña variación es un gran paso para la música, pero hay algo especial en este disco. Me recuerda ligeramente a grupos como Sonic Youth, sobretodo estéticamente, pero la gran diferencia es que Deerhunter son más tranquilos. Todo es mucho más ligth, más fresco, son igualmente ambientales y ruidosos, bueno bastante menos ruidoso, pero tienen un sonido más positivo.

Me parece la hostia que aun haya grupos así, haciendo algo diferente. Ahora mismo tengo Little Kids en bucle y no puedo pararlo. Esa forma tan... no sé... inestable de cantar, esa melodía de guitarra de fondo, esa psicodelia, lo épica que se vuelve por la mitad... Cuando me di cuenta de que la letra hablaba de unos niños que bebían ginebra y decidían quemar a un hombre que iba por la calle... Solo ellos podrían hacer una letra así para una canción con un sonido tan positivo. Posiblemente mi canción favorita que ha salido en lo últimos años.

Casi todo el disco está compuesto por Bradford Cox, guitarrista y cantante, quién también tiene un proyecto paralelo en solitario llamado Atlas Sound, que no está nada mal. Curiosamente, su canción más famosa, Nothing Ever Happened, es la única canción compuesta por el bajista y el batería en este disco. Un temazo, con una jam final flipante. El extraño aspecto de Cox es debido a que sufre el Síndrome de Marfan.

El otro guitarrista, Lockett Pundt, el segundo a bordo de Deerhunter compuso un par de temas del disco. En uno de ellos canta. También tiene su proyecto en solitario, este se llama Lotus Plaza. Es bastante del estilo de Atlas Sound. Entre los tres grupos están haciendo algo muy grande.

Prácticamente es un disco de estos en los que es temazo tras temazo, pero por la mitad del disco nos encontramos con 3 canciones cortas que funcionan como interludio. Puede que en las primeras escuchas en ese momento pegue un poco de bajona, pero luego viene Nothing Ever Happends y sube echando leches.

Este era el gran descubrimiento que estaba esperando desde que me encontré con My Bloody Valentine, una de sus influencias, por cierto. Espero que no es dejeís llevar por prejuicios o primeras impresiones si decidis echarle un vistazo al grupo. Os dejo Agoraphobia, básicamente por ser la única con videoclip.

Microcastle

A ver cuanto duro esta vez...

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Ah, había olvidado mencionar que van a sacar disco nuevo el 28 de este mismo mes.

Ágætis Byrjun - 1999

2010-06-21T15:05:00.004+02:00

Ya lo siento (en realidad no mucho) si llevo 20 días sin actualizar. No tenía intención de hacer parones cuando creé el blog, pero en esa época del año, todos estamos de exámenes. Pocos son los que se ponen a leer blogs o los que los actualizan, y yo, con el poco tiempo que he tenido, pues no tenía ganas.

Por fin estoy de vacaciones con todo bien aprobado, así que intentaré seguir con el ritmo de antes. Estos últimos días de clase y de estudios ha hecho bastante malo aquí, apenas se ha visto el sol en un tiempo, y eso es bien raro por estas fechas. Por eso, y porque cuando estoy estudiando me gusta ponerme música atmosférica y tranquila, hoy toca recomendar un disco que viene perfecto en esas situaciones pero que no pega nada con la vida veraniega.

Sigur Rós son un grupo del llamado post-rock que vienen de esa isla que tantos problemas trajo a Europa hace unos días. Es un grupo que conozco hace bastante pero que aun no he escuchado más que este disco y otro más, así que no me pararé a hablar mucho del grupo en si. La verdad es que no tengo ni idea de que decir del disco. Es algo bastante diferente, todo es tan suave y enigmático, con esas voces en islandés y esas guitarras tocadas con arcos de violín, que puede resultar empalagoso. Pero la verdad es que es un disco increíble. Las canciones son larguísimas, sin apenas cambios de ritmo. La guitarra suena como en ningún otro grupo, creando atmósferas, cogiendo un papel muy impropio de la guitarra. La voz, extremadamente suave, es de lo mejor del disco, es la que se encarga de toda la melodía. Es un disco para estar tranquilo, en general me da la impresión de que es música que no está hecha como toda la demás. Es algo realmente interesante de escuchar, pero de hacerlo, hay que hacerlo sin ningún prejuicio y esperando oír cualquier cosa. De todas formas, son bastante famosos, algo que me parece muy raro. Teniendo en cuenta la de grupos cojonudos que viven en el completo undeground, y que además son bastante accesibles, me extraña muchísimo que estos con su música bizarra gusten a tanta gente. Supongo que simplemente la gente no se molesta en buscar.

Como no, esto también tiene su pequeña relación con el shoegazer, ya lo siento si empiezo a cansar, pero sin duda no es un tipo de música que me vaya a apetecer escuchar en verano, así que no creo que vuelva a salir en un tiempo. Poco más me queda por decir, el disco tiene un par de tonterías como por ejemplo que la canción Starálfur al revés, la melodía que hacen las cuerdas sigue quedando intacta. Es increíble que una melodía tan bella sea a la vez tan perfectamente matemática, lo probé con el audacity y me quedé flipando.

También son los reyes del mal royo, la portada del Von, este vídeo, esa especie de Billy Corgan bizco que es el cantante... Mi canción del disco, Ny Batteri, pero os dejo Svefn-g-englar (cómo leches se pronunciará eso...?) que es más famosa y típica.

Ágaetis Byrjun

Nowhere - 1990

2010-05-30T19:09:00.001+02:00

El otro día leí algo que me hizo pensar (da la impresión de que últimamente no tengo tiempo ni para eso, pensar un rato) y acabé llegando a la conclusión de que el tipo de música que más te gusta, o más bien, el tipo de música que más a gusto tocarías en un grupo va completamente ligado a tu personalidad. Lo que leí fue que el termino "Shoeagazer" o "Shoegazing" viene de algo así como "mirarse fijamente las zapatillas". Por lo visto, los que hicieron famoso ese termino solían tener la mirada baja mientras tocaban y apenas interactuaban con el publico. Así me di cuenta de que a mi tampoco me gusta mucho eso, está claro que tocando lo que toco con mi grupo te tienes que mover y animar al publico. Pero pensando en grupos de este royo del Shoegazer... la verdad, no me los imagino ni moviéndose mucho en el escenario, ni animando al publico, ni apenas diciendo que canción van a tocar. La verdad es que eso me resultó atractivo, es como si lo único que importase fuese la música, como si la única forma de expresarse que conociesen fuera mediantes sus canciones y que por eso sean tan emotivas y cargadas de sentimientos. Creo que simplemente una persona tan tímida como yo no puede ir a un escenario e ir de estrella del rock "a comerse el publico". Gracias a dios no canto en mi grupo y no soy "el encargado" de todo esto, pero seguramente si cantase en un grupo, lo más probable es que fuese tocando una música con la que me sienta más cómodo tocando, sin tener que dejar de ser yo mismo por el tipo de música que toco. Bah, la verdad es que últimamente estoy hecho un lío, cada día sueño con tener un grupo con el que tocar un estilo diferente, esa es una buena razón para ser más conformista y quedarme como estoy, que no está nada mal. Pero empiezo a pensar seriamente que las personas muy abiertas y extrovertidas no verán ningún atractivo a estilos como este mientras que las personas más tímidas sí.

Así que sigamos con las bases del Shoegazer, Ride, uno de los más importantes sin duda alguna. Poco tienen que ver con My Bloody Valentine la verdad, creo que de todo este movimiento, los de Ride son los mejores músicos. A diferencia de otros de los grupos de Shoegazer que he escuchado, el bajo cobra mucha más importancia en los temas y suena mucho más y casi siempre en limpio. Su música no está tan basada en distorsiones de guitarra o efectos como en el caso de MBV, Slowdive etc. En este caso lo que hacen las guitarras es más reconocible. Sí que usan un montón de efectos y tal, pero puedes distinguir más claramente cada instrumento. También por eso son de los menos ambientales del género.

En cuanto más lo pienso más se alejan del concepto que tengo de Shoegazer, por ejemplo, en Slowdive el ritmo es casi siempre muy manso y tranquilo, en el caso de Ride, muchas veces, aunque la melodía de la voz y las guitarras sea igual de tranquila, la batería toca a toda leche, crea un efecto que me gusta mucho, le da cierto toque de psicodelia muy caótico. Otra gran diferencia es, al menos a mi me lo parece, que las canciones no son tan tristonas. A ver, sí que lo son, pero no TANTO, muchas tienen un sonido general bastante positivo e incluso animado.

El Nowhere fue su primer LP, tras tres EPs que tuvieron cierto éxito. Yo no sé que pasa en esa época, pero cada vez está más claro cuales fueron los años en los que salió la música que más me gusta. Este disco creo que tiene sus altibajos, tiene partes ruidosas, más rápidas, otras más lentas, ambientales, psicodélicas... En cualquier caso, es un discazo imprescindible. Normalmente las cosas que voy poniendo en el blog las cuelgo después de haberme escuchado la discografía del grupo bien y de tener el disco rayadísimo. En este caso, hace poco que me ha interesado realmente el grupo (aunque lo conocía desde que conocí MBV) y lo que ha hecho que me de cuenta del grupazo que eran han sido unos vídeos de youtube. Es un concierto grabado con un audio excelente, el repertorio compuesto por canciones de los EPs y discos publicados asta el Going Blanc Again, su segundo disco, es cojonudo y en general suena todo incluso mejor que en el estudio. En concreto el vídeo de Drive Blind, lo habré visto mil veces, la versión de estudio (está en su primer EP) es bastante peor, suena mucho menos potente. Sin duda lo mejor para conocer al grupo un poco más tras escuchar algún disco es poner en youtube "Ride brixton live 1992" o mejor, entrar en la lista de reproducción del concierto clicando esté enlace para verlo entero seguido (en cuanto acaba un vídeo te pone el siguiente automaticamente, en orden y tal)

El disco, de 11 canciones, fue re-editado incluyendo las cuatro canciones de EP llamado Today Forever que publicaron tras el Nowhere. Os dejo el videoclip de una de las canciones de ese EP. Esto sí que es usar el efecto de guitarra tremolo con estilo:

Pd: que bajona pensar que uno de los guitarristas de este grupo, Andy Bell, se ha pasado la última década tocando el bajo en Oasis.

Nowhere

Bakesale - 1994

2010-05-18T09:13:00.003+02:00

Ver que prácticamente todos los blogs musicales tienen su pequeño homenaje a Dio me ha subido un poco el ánimo, como ya he dicho en los comentarios, esa noche no pude parar de darle vueltas a la cabeza sin dormir. Pero hoy me he despertado con un animo renovado, incluso me han dado ganas de escribir.

Desde que conozco Dinosaur Jr, uno de los grupos que más me gustan ahora mismo, Lou Barlow es uno de mis músicos favoritos. Como bajista me siento muy influenciado por el, su forma agresiva y distorsionada de tocar, un punki tocaría la guitarra de la misma forma. Además, no sé, tal vez sea una tontería, pero en algunos vídeos, algunos gestos que hace en el escenario me resultan familiares. No digo que se me parezca físicamente, pero hay algo que hace que me sienta identificado en el. Creo que en lo único en lo que he dicho "vale, en esto si que somos muy diferentes" es en el tema de las letras. En una entrevista suya leí que tenía verdaderos problemas con las canciones con malas letras, que para el eran casi lo más importante de una canción. No puedo estar más en desacuerdo, creo que lo he mencionado más de una vez, debo de ser de los melómanos que menos se fija en las letras. Hay un par de letras de canciones que han llegado a tocarme, pero si la música de ellas no me gustase, ni me fijaría. Solo me empiezo a fijar en una letra cuando la canción ya es una de mis favoritas, además me siento completamente incapaz de escribir letras para las canciones que he ido haciendo, seguramente por eso a veces noto como que no progreso.

Volviendo a Barlow, también me gusta mucho su forma de entender la música, como algo casi espiritual. También ese royo del Lo-fi (que viene de Low Fidelity) algo así como grabar las canciones "cutremente", sin apenas una fase de producción. Cada vez estoy más convencido de que las grabaciones sucias y guarras suelen tener más personalidad. Más bien es que en los trabajos sobre-producidos se pierde todo ese aura de misticismo, o yo que sé, el sonido del estudio, todo es importante.

En los primeros trabajos de Sebadoh tan solo eran Barlow a la guitarra y voces ,Erick Gaffney a las baquetas y un cuatro-pistas. La verdad es que escuchando los primeros discos me quedé asombrado, una especie de canciones folk, acústico, pero en los que todo suena "mal" y con ruiditos por todas partes. Algunas de esas canciones son tremendamente emotivas, es increíble, aunque la gran mayoría son bromas o tonterías. Es muy parecido a la última canción del You are living all over me de Dinosaur jr., también compuesta por Barlow.

De todas formas, el disco del que quiero hablar es ya de su época más avanzada. El Bakesale es un disco mucho más retocado que los anteriores, pero sigue teniendo todo el espíritu intacto. Sigue viéndose aun que está gente salió de Dinosaur jr., pero creo que es una evolución bastante notoria, y prefiero estos discos a los que sacó J Mascis con el nombre de Dinosaur jr. El bajo, aunque sea otro el que lo toca, suena realmente parecido al estilo de Barlow, incluso diría que en algunos conciertos a usado sus bajos. Jason Loewenstein, el bajista, ha pasado a ser otro más al que admirar desde que vi el vídeo que os voy a poner. Su timbre de voz y su forma de tocar el bajo (como ya he dicho) es bastante parecido al de Barlow, pero casualidad o no, son las que canta el mis favoritas del disco. Estas son, entre muchas otras, Careful (abajo uno de los pocos vídeos de calidad que son anteriores a la reunión del 2008) y Got it. Simplemente me encantan, tienen algo de punk, algo de pop, mucho noise... pero no, esto no se puede catalogar dentro de ningún estilo, tampoco intentaré hacerlo.

Yo nunca he entendido ese royo del indie, ¿qué es el indie? bueno, creo que nunca me quedará claro, pero si tengo que llamar a algo indie será a Sebadoh o a Sonic Youth. Lo que hacen grupos como Block Party, The Strockes, Franz Ferdinand, Artic Monkeys... no tienen para mi nada que ver, aunque la verdad es que me gusta bastante. Dentro de las cosas "famosas" y actuales, es el royo que más me gusta, por gayer que sea. Pero no, no llamaré a eso indie, aunque, al fin y al cabo, el indie, al igual que el grunge, poco tiene que ver con un tipo de música, más bien con una estética o un movimiento.

Bakesale

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Un pequeño aparte, hoy, hace 30 años que murió un cantante bastante singular. Creo que hablaré de el y de su grupo algún día de estos. Bueno, me refiero a Ian Curtis, de los Joy Division.

Dio...

2010-05-16T22:10:00.000+02:00

Message from Wendy Dio

Today my heart is broken, Ronnie passed away at 7:45am 16th May. Many, many friends and family were able to say their private good-byes before he peacefully passed away. Ronnie knew how much he was loved by all. We so appreciate the love and support that you have all given us. Please give us a few days of privacy to deal with this terrible loss. Please know he loved you all and his music will live on forever.
- Wendy Dio

Sacado de la página oficial de Dio...

No hay nada que pueda decir... se ha ido uno de los más grandes, tal vez no suela hablar mucho de el, pero siempre me ha caído muy bien y aparte de considerarlo la persona más importante del heavy metal tenía una voz increíble.
Descansa en paz.

Spingüolf - 2007

2010-05-12T22:17:00.002+02:00

Dije que lo haría y aquí está, el último disco que sacaron los RIP KC, disco que yo pondría en lo más alto de la música nacional. En serio que es algo muy especial lo de este disco, en su momento prefería el Obvious and Bleeding, pero ya no, ahora mismo al menos, esta es para mí su obra cumbre (aunque está bien reñido)

Como ya dije, con cada disco catan distintos estilos y al mismo tiempo hacen lo que les da la gana, consiguiendo así un resultado increíble. A diferencia de su anterior trabajo, este suena mucho menos distorsionado, mucho más ambiental, más agradable, menos hard rock y mucho más emocional. Valencia 91, canción con la que empieza el disco fue la primera que escuché de ellos, fue escuchando un disco recopilatorio que regalaban en el Heretic fest de grupos de Alone Records. Simplemente me dejó flipado, no entendía de donde venía esa pedazo de canción. Al tiempo conseguí el disco entero, incluso evité escuchar canciones sueltas en su myspace o en youtube porque estaba convencido de que el disco sería cojonudo que quería escucharlo como se merecía. Por supuesto, mis expectativas quedaron intactas, es más, al escuchar más tarde sus anteriores trabajos me volvieron a sorprender.

Tras la impresionante instrumental de Valencia 91 escuchamos por primera vez la cristalina voz de Sergio en Couldn´t we talk. Con All the moss is you and i tenemos una de las partes más lentas del disco. Casi ocho minutos de psicodelia espesa y muy tranquila, con algo de jazz me atrevería a decir. En este disco se empiezan a utilizar algunos sintetizadores y sobretodo muchos efectos de guitarra. Los teclados no son tampoco muy notorios, tienen más bien un papel bastante parecido al de Wrigth en Pink Floyd, bastante atmosférico. La guitarra aun sonando casi limpia, suele estar acompañada de efectos como el tremolo, delay o flanger, para conseguir un sonido más psicodélico o para intentar sustituir a la segunda guitarra que habían tenido asta entonces.

Después de It was fun until crash, tal vez se vuelva algo espeso, White tiles es bastante del estilo de All the moss is you and i, por eso al principio puede costar escucharlo. También hay unas minicanciones que ni llegan a un minuto, aunque no aporten mucho ahí están, que nunca están de mal tres minutos frescos en un disco. Con Crystal endless wall se roza la perfección, la voz suena genial y cuando no canta la guitarra hace una de las mejores lineas de guitarra del disco, tal vez volviendo a recordar a Valencia 91. Luego está esa especie de homenaje a sus comienzos que es Punk is dead, aunque dure un minuto y medio, está bastante chula, el cambió más drástico del disco.

Acaba con The Tree of Science, por cierto, me gustó mucho el libro de Pio Baroja con ese mismo nombre. Prácticamente toda la canción es una melodía infinita de voz, algo bastante hipnótico. En esas últimas canciones también hay algún pequeño juego con electrónica (muy poco, no os vayáis a asustar)

Os dejo Valencia 91, una de las mejores introducciones a un disco que he escuchado en mucho tiempo.

Spingüolf

Siamese dream - 1993

2010-05-04T22:54:00.002+02:00

Últimamente no puedo parar de escuchar a los Smashing Pumkins. Creo que la primera vez que supe de ellos fue cuando los vi junto a Sonic Youth en un capitulo de los Simpsons. En cualquier caso, fueron un grupo que me daba grimilla (Billy Corgan con la cabeza rapada da grimilla sí o sí) durante mucho tiempo, pero luego, no sé como, acabaron gustándome. Pero eso, me gustaron, nada más; asta ahora, ahora no me gustan, ya es algo muy superior a eso. Lo que más me disgustaba era la voz, me resultaba muy desagradable, pero al final te acostumbras a todo, joder, ahora me encanta esa extraña forma de cantar.

Sus primeros tres discos son casi perfectos, con la formación original hicieron algunos de los mejores discos de los noventa. Desde su primer disco, el Gish, la calidad era inigualable. Esta época molaba bastante, con esas camisas psicodélicas que lucían y esa frondosa melena de Corgan parecían el primer grupo de rock alternativo (odiosa etiqueta) de los noventa que hacia referencias a gente como Black Sabbath. Lo que más me gusta de Corgan es que es un tío que aparte de ser uno de los mejores compositores de la época, un excelente guitarrista, un buen cantante y un gran precursor, es un tío que habla de música. Y no cualquier música, sin duda, es el músico con el que tengo el gusto música más parecido. He visto referencias a grupos como My Bloody Valentine, Slowdive, Pantera (más concretamente Dimebag Darrell), Cream, Pink floyd (hay por youtube un video en el que podemos ver a Billy Corgan tocar Wish you were here junto a Gilmour y Wrigth) Joy Division y los anteriormente mencionados Black Sabbath. Y es que en su música se puede ver todo eso y más. Esas guitarras llenas de fuzz suenan de lo más heavy a veces, pero en otras ocasiones también hay momentos que llegan a recordar al shoegaze del bueno. Uno de estos que combina muchas cosas diferentes sin que parezca antinatural o forzado.

Pero aunque el Gish fuese un gran comienzo, no habían hecho más que calentar motores para lo que sería el enorme éxito comercial que les llevaría el increíble Siamese Dream. Un disco más que se ha ganado un hueco en mi Top 10 de discos. No puedo dejar de escucharlo, el hecho de que no haya un maldito segundo en el disco desperdiciado, que canción tras canción sigan sonando canciones cojonudas hacen que lo eleve al infinito. Habría grupos que harían un single por cada canción de este disco.

La verdad, no sé que decir del disco, me parece que aunque me pasase el día intentando expresar lo bueno que me parece no lo llegaría a conseguir. Sin duda es su disco más alabado por la inmensa mayoría, y no seré menos. En este disco encontramos guitarras fuzzeadas al buen estilo, después de todo, vi que Billy Corgan mencionaba que en los dos primeros discos de Smashing Pumpkins usaban pedales Big Muff pi. Pedal, que por cierto yo mismo uso día a día, ya que tras la ruptura de mi amplificador tuve que empezar a usar el de bajo, que no tiene distorsión de ningún tipo. Y esque solo podía ser con este pedal que consiguieran ese sonido tan perfecto, es uno de los discos en los que más me gusta como suenan las guitarras. Los solos tienen un sonido muy peculiar, bastante heredados del heavy metal pero sin que se destaquen tanto, más incrustados en la música.

De todas formas, es indudable que también tiene mucho de pop, la forma de cantar de Corgan no es demasiado accesible pero sí que es muy melódica, cada vez me gusta más, en canciones como Disarm suena realmente desgarradora.

Este debe de ser su disco menos experimental, ya que aunque fuese una gran revelación para la música contemporánea, no tiene las idas de oya que tendrían sus siguientes trabajos. Tras el Siamese Dream sacó otro de sus trabajos más reconocidos, el The Wall de los noventa según el mismo Corgan, el grandioso y infinitamente largo doble disco Mellon Collie and the Infinite Sadness. Creo que en el videoclip de Zero es en el primero en el que Corgan aparece finalmente rapado. Luego la formación original se rompió, el batería se fue y sacaron el Adore sin el recurriendo a otros baterías y a drumboxes. Un disco que ya no tiene absolutamente nada que ver con lo anterior, y aunque sea muy criticado, a mi me ha encantado, es cierto que fue hace poco la primera vez que escuche algo post-Mellon collie. Despues de eso han ido yéndose los demás, han ido cambiando de bajistas (mujeres todas asta hace poco, cada vez creo que mola más eso, royo The Pixies o Sonic Youth) y el guitarrista James Iha no volvió cuando se reunieron en el 2007. Pese a pensar que Corgan sea uno de los mejores músicos de toda la década, debía de ser una mierda para los demás del grupo. Por lo que he leído, muchas veces grababa el las partes de bajo o de la otra guitarra por ahorrar tiempo, aparte de ser el prácticamente el único compositor y letrista, es normal que acabasen yéndose todos. Me recuerda en ese aspecto a Josh Homme o a Roger Waters.

Este es otro grupo del que puedes disfrutar un buen rato viendoles por youtube, prácticamente todas las canciones tienen videoclip o un concierto bien grabado. Podría poner Today a la que tengo cierto cariño ya que fue la primera canción que recuerdo que me gustase, pero no, pondré Soma, el toqué psicodélico del disco. Soma, el nombré que le dio Huxley a esa droga perfecta en su distopia de Un Mundo Feliz, he encontrado otras canciones llamadas igual de otros grupos. Esa idea de una droga sin efectos secundarios, y de todas las consecuencias que tendría en una sociedad, llegando a sustituir casi la religión, la verdad es que me pareció muy interesante.

Interpretada en directo casi a la perfección:

Siamese Dream

Unified Theory - 2000

2010-04-26T22:34:00.001+02:00

Nada. Nada es más frustrante que algo que has estado escribiendo se borre o desaparezca. Saber que ya no podrá salirte exactamente igual, y que además tendrás que volver a hacerlo desde el principio sin siquiera tener la opción de copiarlo. Eso es lo que me acaba de pasar, por lo que, con muchas menos ganas que antes, me dispongo a intentar recordar lo que había escrito sobre este grupo antes de que se me olvide.

Bueno, tras tranquilizarme un poco aquí estoy, para empezar, decir que como esperaba, al volver al instituto también volvieron esas ganas de escuchar música. De todas formas, me siento más relajado que antes, ahí siguen todos esos grupos que quiero escuchar profundamente tarde o temprano, pero no tengo necesidad de hacerlo por ahora.

Este disco ha sido posiblemente mi último gran descubrimiento. Siempre he pensado que aunque al hablar de Blind Melon normalmente solo se oye hablar de Shannon Hoon, los demás músicos del grupo tienen el mismo mérito sobre sus creaciones. Blind Melon es uno de esos grupos que da la sensación (no creo que solo sea una sensación) de que cada persona que forma el grupo aporta mucho a cada canción, todos por igual. Especialmente, me encantan las notorias lineas de bajo de Brad Smith y esos riffs compartidos de Roger Stevens y Christopher Thorn.

Por eso, cuando repasando cierto blog me encontré con un grupo que lo formaban uno de los guitarristas y el bajista de blind melon; el primer batería de Pearl jam y un desconocido guitarrista con una brillante y aguda voz, me encontre a mi mismo casi emocionado.

Mi primera impresión del disco no pudo ser mejor, ese riff volador de Cessna, junto con ese coro del bajista me impresionaron completamente. Al igual que Blind Melon, los músicos no son nada partidarios de hacer todos lo mismo, quiero decir, que haciendo cada uno cosas bastante diferentes, consiguen melodías muy cuidadas y armónicas.

La segunda canción, California, es el single del disco. Es EL RIFF, pero no me gusta especialmente, supongo que es la más simple del disco. Me di cuenta con esta canción de que le tengo una especie de mal royo con que en los estribillos usan la palabra California. Me pasa con el último single de Alice in chains, Check my brain, ese estribillo es lo que menos me gusta de todo el disco. Son unas cuantas las canciones que usan esa palabra en los estribillos, tendrá sonoridad o algo...

Bueno, dejando ese paréntesis tan chorra, vuelvo al disco. Chris Sinn tiene un rango de voz impresionante, aunque sea uno de esos con voz tan aguda que llega a recordarte a voces femeninas, canta de formas muy diferentes, dependiendo de la canción o incluso la parte de la canción. A veces, incluso llega a recordarme a Shannon Hoon, solo en algunos momentos, de hecho, cuando la idea de una reunión de Blind Melon empezaba a sonar, el iba a ser quién sustituyera a Hoon, pero al final cancelaron todas las fechas por alguna razón, Unified Theory desapareció, y luego Blind Melon enctraron a Travis. Una pena que este último durara tan poco, el disco que sacaron con el no está nada mal, aunque prefiero por mucho los dos de Unified Theory.

Como ya he dicho, en algunos aspectos puede recordarnos a Blind Melon, pero sin duda ellos quisieron que esto no ocurriera. Aunque sigue habiendo algo por lo que lo sigamos identificando, han perdido todo ese sonido Hard rockero y folk que tenían Blind Melon para ir por un camino más independiente o alternativo, en el sentido de que no es fácil de catalogarlos. No significa nada malo para mí, me alegro de que no sea una especie de grupo tributo a Blind Melon.

Este primer disco suyo es uno de esos en los que no hay bajones, ni uno solo, incluso te llega a sorprender en algún momento, a mi al menos la última canción me pareció que no pegaba con lo demás, con ese teclado y ese royo tan épico. Un disco muy accesible, muy cuidado y muy redondo, esta gente se lo curra.

Unified Theory

Momento amusical

2010-04-10T23:52:00.001+02:00

Menudas vueltas da la vida, hará cosa de un mes empecé un post sobre la "adicción" por la música que estaba pasando, asta ese punto llegué. La cosa es que en esta semana de fiesta, he hecho una especie de parón de escuchar música de una forma bastante drástica.

La razón principal es que el disco duro extraíble en el que guardo toda mi música bien organizada - compro discos regularmente, pero es lo que hay...no mucha gente podrá comprarse todos los discos que suelo escuchar - se me ha estropeado. No sé bien como pero por lo visto por ahí andaba el viejo disco duro extraíble, de menor capacidad, con toda la música que tenía entonces (lo copiamos todo a ese como copia de seguridad hará medio año) así que solo me falta lo que he estado descargando en ese intervalo de tiempo, que no es poco. Ponerme a conseguir todo lo que falta me da una pereza enorme, y ahora lo que me apetece escuchar, es lo que he estado escuchando últimamente, como es lógico así que así nos quedamos. Usaría el espotifai pero no me funciona bien en el linux y es un cañazo cambiar de sistema operador cada vez que quiero escuchar algo que no tenga.

La otra razón es que como casi todos mis amigos se iban a sus pueblos de vacaciones me imaginé que no pasaría mucho tiempo en la calle así que conseguí un videojuego de rol para matar el tiempo. Y claro, mientras juego a la Ps2 no es muy cómodo escuchar música ajena al videojuego. Como buen juego de rol, es bastante adictivo, así que he ~~mal~~gastado casi todo el tiempo que he pasado en casa en ello.

Como ya he dicho, justo antes de este parón me sentía completamente saturado de música, era como una verdadera adicción, lo expresaré mejor cuando me vuelva a sentir así y termine el post que empecé. Pero yo creo que al final, este momento, en el que no tengo ganas de ponerme ningún disco, tenía que llegar tras toda esa sobredosis de música, por eso creo que no me vendrá mal una especie de descanso. Eso no significa que me vaya a autorreprimir, si quiero ponerme el disco que me compré el otro día me lo pondré, pero pretendo acabar con esa "necesidad" que tengo de matar el silencio con algo de música cada vez que tengo la oportunidad. Habrá que aprender a apreciar el silencio del que tan bien hablan. De todas formas, creo que con la vuelta a la rutina, volverá mi necesidad de escuchar música.

Oracular Spectacular - 2007

2010-04-05T22:54:00.006+02:00

Este es posiblemente el post más arriesgado que vaya a publicar. Cada vez noto que tengo menos prejuicios en cuanto a la música, soy demasiado inquieto como para apalancarme en un par de estilos y tengo esa necesidad de expandir mis fronteras todo lo que pueda. En el post del The Eraser ya dije que me estaba aventurando en el mundo de la electrónica. Lo malo de todo esto (no es que sea realmente malo) es que siempre me ha gustado sentir que la música que escucho no está contaminada por intereses comerciales, vamos, en cuanto más desconocida mejor. Por eso siempre estoy en ese estado de amor/odio por Nirvana, por ejemplo. Si fuesen considerados como lo que son, un grupo de punkis sin mayores prentensiones, siempre los tendría en mente como un gran grupo. Pero veo a todos esos fanáticos y ese aura que le ponen a Cobain y...

Como ya decía, lo malo es que si quiero expandirme, es casi necesario encontrarme con grupos que gustan a los poperos, grupos "famosos", que incluso te los puedes llegar a encontrar en la tele. Este es el caso de MGMT, un grupo relativamente famoso, de estos que puedes escuchar una canción suya en una discoteca sin que te sorprenda. Pero joder, esta gente es diferente, a mi últimamente me están flipando cosa mala. Se formaron como dúo, uno con la guitarra, el otro con los teclados y los dos cantando. Desde hace tiempo que funcionan como grupo, pero siguen siendo los compositores y letristas. En este disco tal vez lo más notorio sea que tienen un par de temas bailones, pero yo claramente veo mucho royo retro, mucha influencia en el pop cantoso ochentero y en la psicodelia sesentera. Cuando los empecé a escuchar no me los imaginaba dando conciertos, pero sí, youtube me ha dicho que en realidad casi todo lo del disco es "tocable" con incluir un sintetizador o teclado.

Te puedes pasar un buen rato viendo sus vídeos, sus videoclips oficiales son extremadamente psicodélicos y yonkis, mucho ácido, especialmente los de Electric Feel y Time to Pretend. Además hay buenas grabaciones de actuaciones para programas y radios, en uno de ellos demostraron que el guitarrista, uno de los personajes secundarios del grupo, debe de aburrirse mucho de normal, porque el jodido es un maquina. Al menos eso es lo que veo en el solo de este video. Además el bajista usa un Rickenbacker 4001 o 4003, el puto bajo más molón que he visto nunca y que aunque me cueste un riñón, algún día lo tendré. Incluso hay un vídeo-fan para la canción Kids, la más famosa del grupo que tiene incluso más visitas en youtube que el videoclip original, de hecho, es el primero que te sale al poner MGMT y yo al principio pensé que era el oficial. De todas formas, hay una versión anterior de Kids que está en otro disco de cuando no eran famosetes que la prefiero a la de este disco.

Aquí tenéis una actuación en la que tocan Electric Feel, no la considero la mejor del disco, demasiado bailona, pero damm it, me encanta. No pongo el videclip porque (a parte de que no me dejan los de youtube) es demasiado visual. Además, temo que queráis lapidarme tras verlo.

Pues eso, es un grupo que me parece que puede evolucionar de forma muy interesante, por eso espero con ganas su proximo disco, que sale este mismo mes.

(la canción empieza en el minuto 1:30)

Oracular Spectacular

Souvlaki - 1993

2010-04-01T14:06:00.005+02:00

Al principio, cuando escuché el Loveless de My Bloody Valentine renegué del Shoegaze, pensé que era algo demasiado pequeño como para distinguirlo de otros estilos. Ahora que he estado escuchando cosas de este royo, he visto que hay muchísima variedad dentro de los grupos que han llevado esa etiqueta, pero que hay ciertos rasgos que todos comparten.

Sin duda, Slowdive fueron un grupo muy especial, salieron algo después que MBV, pero es un sonido completamente diferente, ellos no recurrieron al "ruido" para crear esos increíbles ambientes. Si bien una de las cosas por las que me encanta el Loveless es que por encima de todo ese "ruido" surgen preciosas melodías (tanto de voz como de guitarra), en este disco todo es suave y cristalino. Las guitarras suenan con diversos efectos en todo momento, mucho reberb, delay, tremolo, chorus... pero a diferencia de MBV, muy poca distorsión. Pero a pesar de ello, su música te rodea por todas partes, hace que cada nota te llegue asta lo más profundo.

La verdad es que es un disco jodido, puede hacerme cambiar de humor drásticamente. Estuviese como estuviese, tras escucharlo no puedo evitar un sensación agridulce de tristeza. Tal vez no te haga agitar la cabeza, pero te revuelve la mente. Recuerdo cuando me metí este disco en el Mp3 (joder, el Mp3 es algo demasiado nuevo como para sentirme "anticuado" por seguir usándolo) iba en bici uno de estos fríos días que nos ha dado este invierno hacia la sala de ensayo. A esto que mientras me cubría en un porche mientras esperaba al semáforo me empané escuchando When The Sun Hits de tal forma que para cuando me di cuenta, un señor que pasaba estaba haciendo un gesto de disculpa por haber estado mirándome como pensando si era una estatua o no. ¿Por qué uno no puede uno quedarse atontado libremente sin que se te pare la gente mirándote? Esto me ha recordado al gran videoclip de Just de los Radiohead.

La primera vez que lo oí no le presté demasiada atención, aproximadamente a la semana siguiente lo volví a escuchar y me empezaron a sonar los temas, empecé a disfrutar de sus paisajes. Fue cuando lo metí en el Mp3, no quiero saber la de veces que lo habré escucha ya. Hay discos que me apetece escuchar mientras voy de un lado a otro de Iruñea y hay discos que solo escucho en la tranquilidad de mi casa. Este disco me gusta escucharlo mientras voy en bici, es como un filtro, mientras lo oigo no pienso en lo cotidiano, sino que veo la belleza de las cosas de las que nunca me doy cuenta.

Un disco que empieza duro, con las geniales Alison y Machingun, turnándose las voces masculinas y femeninas de dos de los guitarristas (sí, hay tres, muchas para las pocas veces que suenan guitarras limpias) Tras 40 days llegan Sing y Here She Comes, temas en los que colaboró Brian Eno, famoso autor de música ambiental y demás. Luego viene Souvlaki Space Station, sin duda mi favorita del disco, pura esquizofrenia, un caos de instrumentos, ritmos extraños, ecos, potentes bajos, voces etéreas... Una canción a escuchar antes de morir. Los buenos temas siguen pasando y sin darte cuenta el disco se está terminando.

En general, estamos ante un disco muy ambiental, con mucha carga emotiva. Sin duda, un disco de culto, los que tenemos el privilegio de conocerlo no dejamos de recomendarlo, pero nunca pensamos que están los suficientemente bien considerados.

Aquí tenéis Alison, uno de los temas más accesibles del disco.

Souvlaki

Vaya, me acabo de dar cuenta de que he subido el disco con un pequeño fallo. Está como Soulvlaki, en vez de Souvlaki. Corregidlo en un momento que no me voy a poner a volverlo a subir por esto.

Meat Puppets II - 1984

2010-03-25T12:20:00.011+01:00

Desde luego, quien siga pensando que los Nirvana inventaron algo es que no se han informado debidamente. Los Meat Puppets son más famosos por aparecer en el gran Unplugged de Nirvana para tocar tres canciones suyas que por toda su larga carrera. Las canciones que tocaron en ese concierto (Lake of fire, Plateau y Oh me), por aquel 1993 ya tenían 10 años, y seguían igual de frescas que entonces. Me parece algo triste que el momento en el que más éxito tuviese fuera cuando salieron a tocar junto a un grupo que claramente se había influenciado muchísimo en ellos mismos, pero así funciona esto y ya debería acostumbrarme.

Meat Puppets se formó por el 1980 en Phoenix, Arizona por los hermanos Kirkwood. Por el 83 debieron de cansarse del hardcore punk (da la impresión de que todo grupo que se precie ha comenzado tocando punk) y con el disco que voy a presentaros metieron un par de elementos en la coctelera que hacen a este grupo único. Hay un gran rastro de punk, pero a todo esto se le añade algo de psicodelia y mucho folk y countrey, incluso he leído sobre algo llamado cowpunk, mejor ignorar eso... Sin duda, lo que más influyó a todo esto del grunge que vino después, fue su actitud, esa pasotismo contagioso que te entra cada vez que escuchas Plateau.

Comienza con una caótica Split myself in two, bastante rápida, cantada como sí el cantante se hubiese metido de todo cuando la grabaron. La siguen Magic toy missing y Lost, un par de canciones muy countrieras, aunque algo desafinadas, no son mis preferidas del disco precisamente pero están bien. La cuarta canción es Plateau, supongo que muchos ya habréis oído la versión de Nirvana. Es una gran canción, suelo tender a tranquilizarme cada vez que la escucho. Tiene un final muy psicodélico y espacial, sirve como introducción de la que es la mejor canción del disco. Aurora borealis, con el título de cierto efecto meteorológico que siempre me ha resultado especialmente curioso, es una canción muy rara y psicodélica. Da la impresión de que el bajo y la guitarra van por su cuenta haciendo lo que les da la gana, una instrumental realmente mágica, recomiendo que os bajéis el disco aunque sea solo para escuchar esta canción ya que difícilmente la encontrareis en ninguna parte.

Un poco más tarde vienen Oh me y Lake of fire, sí, de las que más me gustan del disco, no sé si es casualidad o no, pero son las que tocaron con Nirvana. Oh me, muy tranquila, se vuelve desgarradora por la mitad, realmente buena. Lake of fire es muy diferente de la versión del Unplugged, está está altamente distorsionada y también la melodía de la voz es algo diferente, más agresiva, una pena que sea tan corta, bueno, todas las de este disco lo son.

Este disco, grabado a principios/mediados de los ochenta, junto con los de los primeros Sonic Youth y Dinosaur Jr y con los algo más tardíos The Pixies, es indiscutiblemente indispensable para que la escena de Seatle de los noventa fuese como fue. Me parece algo triste que apenas se hable de ellos teniendo una importancia tan considerable.

Os dejo una versión del disco que contiene algo de material extra, en la primera versión el disco acaba con The Whistling song.

Meat Puppets II

In search of... - 1995

2010-03-20T12:34:00.002+01:00

Hoy hablaré sobre un disco al que le tengo bastante aprecio. Cuando empezaba a gustarme en serio el royo de Kyuss busqué algo del por aquel entonces desconocido para mi stoner rock. Este fue el primer disco de stoner después de los de Kyuss que escuché. Tras este vinieron muchísimos más acabando siendo el stoner posiblemente el subgénero del rock que más me gusta. Fue todo un descubrimiento para mí encontrar este disco. Esas potentísimas y graves guitarras que no dejan de estar distorsionadas por el pedal de fuzz Big Muff Pi en ningún momento me dejaron flipado, y lo siguen haciendo.

Que los Fu Manchu son los AC/DC del stoner nadie tiene duda, pueden llegar a ser muy repetitivos pero no es algo que siempre importa. Solo depende del momento, de si te apetece experimentar un poco, descubrir cosillas o solo quieres algo que te mueva. Los Manchu nunca destacaron por ser grandes músicos, son canciones bastante simples, pero la verdad es que me encantaría tocarlas con la guitarra en un grupo. Tras esos riffazos al estilo sabbath, siempre hay una guitarra solista adornando cada frase, eso siempre me ha gustado mucho. No tiene porque haber en la estructura una parte hecha para el solo, no tiene por que ser como "eh, ¡aquí viene el solo!". Simplemente, de vez en cuando unos fraseos o mini-solos dan un resultado que me encanta.

Tras este disco la mitad del grupo se fue para crear Nebula, otro grupo que nos ha dejado una buena cantidad de discazos dentro del stoner. Los dos grupos son bastante famosos por estar metidos en los deportes extremos, de hecho, varias de sus canciones aparecen en alguno que otro Tony Hawk. Y bueno, lo demás discos de estos están muy bien, pero llegaron a su cumbre musical con este disco (para mí) bastante pronto. Para empezar el sonido... Dios, me encanta como suenan las guitarras en este disco, la calidad de la grabación no es demasiado alta, pero yo la considero perfecta. No soy partidario de que se produzcan demasiado los disco (salvo contadas excepciones) ya que se suele perder frescura e incluso cercanía con el oyente. También prefiero la forma en la que Scott Hill canta en este disco, más natural, en los siguientes discos se dejó influenciar por el punk americano y no me agrada tanto, al menos esa sensación he tenido siempre.

Los solos de guitarra de este disco son una verdadera pasada, no son movidas muy frikis, pero joder, Seahag es una verdadera pasada. Una estructura muy chorra, sobre un riff canta un par de frases y cuando llega al minuto 1:30 (la mitad) tras un puente empieza un solo que siempre me ha encantado. Los guitarristas que lo oigan dirán "pues vaya, no es nada complicado", y los sé perfectamente, pero es que me encanta. Siempre me ha gustado el caos que se crea cuando dos guitarras solean a la vez durante un rato.

Pues eso, esta maquina de riffs es mortal, no apta para gente cuyo oído es demasiado exquisito como para escuchar tan poca variedad. Suele haber temporadas larguísimas en las que ni los oigo de fondo, pero cuando pasa ese tiempo los rescato y me doy cuenta de que con unas buenas guitarras potentes, una buena cantidad de fuzz y wah wah y algo de psicodelia soy feliz.

Me paso mediafire que me parece que está mejor.

In Search Of...

Kuraia - 2001

2010-03-15T12:21:00.002+01:00

Kuraia es otro grupo nacional que me gusta mucho, seguramente porque sus influencias son bastante amplias. Yo al menos detecto cosas de estilos muy diferentes, es obvio que toda su actitud viene del metal o del hardcore, pero yo diría que tienen algo incluso de stoner (no hay más que entrar en su myspace y escuchar su cover de Kyuss).

Kuraia fue formado en el 2001 como un proyecto puntual por Fernando Sapo (ex vocalista de El Corazón del Sapo), Joseba Ponce (ex bajista de Dut), Mikel Kazalis (ex bajista de Negu Gorriak y guitarrista de Anestesia) y Galder Izagirre (ex batería de Dut). Las letras son en Euskera (excepto infierno y Guello Gorria) y el nombre del grupo significa coraje, una buena forma de definir el grupo.

En general es un disco bastante rápido, directo y sobretodo con mucha energía, pero las canciones que más me gustan son las que tienen un royo más tranquilo. La genial Guello Gorria, un riff hipnotico que se repite asta el infinito mientras van sumándose instrumentos, simplemente gloriosa, con un final increiblemente emotivo. Ezin Gelditu y Kea son otras de mis favoritas, un rock algo diferente al que estamos acostumbrados pero sin ser nada nuevo a la vez, no se si me explico.

Pero sin duda, la canción cumbre del disco es Egunsentian, la canción que cierra el disco, posiblemente la más famosa, con una intro acústica, una canción que inspira una terriblemente nostálgica, con una preciosa letra.

Así que eso es todo, una vez más no se como etiquetar adecuadamente un grupo, algo que me pone un poco nervioso, pero que a la vez es buena señal. Además creo que a todos nos da algo de asco algunos géneros que prácticamente solo cubren un par de bandas.

Kuraia.

Bueno, me he quedado sin ningún post de reserva (sí, empecé el blog teniendo los 5 primeros posts escrtios) así que espero que esto no decaiga.

Freaks and Geeks

2010-03-08T11:25:00.001+01:00

¿Por qué todo lo bueno tiene que durar tan poco?
Hace una semana me metí en el Filmaffinity, vote un par de películas y no sé como, acabé fijándome en una serie de la que nunca había oído hablar. Yo siempre he sido más de series que de películas, en una serie, al ser mucho más larga y al poder pasarte meses incluso años viéndola regularmente, se puede llegar a sentir nostalgia. Supongo que eso me gusta. En las películas apenas tienes tiempo para encariñarte con los personajes. La serie que vi era Freaks And Geeks, sí, una comedia sobre adolescentes más, podría resumirse así, pero nos haríamos una idea bastante errónea de lo que realmente fue.

Antes de nada, aclarar que lo que ellos llaman "freak" no es como lo que nosotros llamamos "friki". Lo que nosotros llamamos "friki", royo Star Wars, eso es un "geek". En un instituto en el que los deportistas y las animadoras son los populares, los freaks son algo así como los fumetas a los que no les importa las notas, los rockeros. Y es por eso por lo que esta serie me gusta tanto, esta centrada en dos grupos marginales y minoritarios de un instituto.

La serie está ambientada en 1980 y se centra en dos personajes de una misma familia, Lindsay, la hermana mayor, tras la muerte de su abuela empieza a juntarse con otra gente. Deja de ser una "mateatleta" para formar parte de un grupo de freaks. Su hermano menor, Sam, es un geek que aun no ha entrado en la pubertad y está teniendo sus primeros enfrentamientos con el instituto. La gracia de la serie es que fuese como fuese tu adolescencia, estoy seguro de que te sentirás identificado más de una vez. Trata prácticamente todos los problemas que puede uno tener en estas edades y lo hace de una forma magistral. No digo que sea completamente "realista", si lo fuese no creo que haría tanta gracia, pero sí que se parece más a las vivencias que pudo uno tener en el instituto que cualquier otra serie de estas. Lo de que está ambientada en los ochenta (aunque más bien parece los setenta, ya que es justo el ochenta) me parece que no es más que una escusa para poner buena música. Porque esa es otra, puedo decir sin ningún miedo, que es la mejor banda sonora que he visto nunca. ¿Sabes cuando en una serie/película cualquiera ponen esa canción que tanto te gusta y te emocionas? Pues eso en cada capítulo, no dejan de sonar los Who, Van Halen, los Allman Bothers Band, Rush, Lynyrd Skynyrd, Cream... Además, uno de los personajes de la serie (interpretado por Jason Segel, el mismo que interpreta a Marshal en How I Met Your Mother) es un batería amante del rock y no hay un capitulo en el que no mencione a Bonham, Neil Peart, Pete Townshend... and that ROCKS!

Jason Segel no será la única cara familiar que veamos. La primera y única temporada se grabó hace diez años ya, es divertido ver a actores relativamente conocidos de la actualidad como unos chavales. Tenemos por ahí a parte del mencionado a el hijo del malo de Spiderman, a uno de los judios cabreados de Malditos Bastardos, al psicólogo de Bones, una enfermera de Urgencias, al protagonista de Transformers, al matón en todas las épocas de Back to the Future, al estafador por excelencia de Lost y a un recién extrenado Seth Rogen. Vale, ninguno ha hecho gran cosa, pero no dejan de sonarte caras y aquí lo hacen realmente bien.

Odio la televisión, prácticamente nunca la veo. Si alguien la está viendo y paso por ahí a veces me quedo y tal, pero nunca "voy a ver la televisión". No siempre fue así, me aterroriza recordar que antes me pasaba las tardes sin mover los ojos de la pantalla. Pero en toda esa época, ¿vi algo mínimamente decente? No señor, como no podría ser de otra forma en la televisión, todo mierda. Si por alguna extraña razón se me ocurre si quiera hacer zapping y pasar por telecinco o antena3, juro que durante un rato, pienso que el 90% de la población es gilipollas. Comprendo que se viese la tele antes, pero ¿ahora? No hay persona que no tenga al alcance de la muñeca todas las series y películas que se han hecho jamás. ¿Cuál es el sentido de ver una serie en la tele pudiendo verla cuando te da la puta gana en el ordenador? Comodidad, calidad de imagen, bla bla bla. Merece la pena. Si algo me jode, es que dependiendo de si una serie tiene éxito o no en televisión, se decidirá o no hacer una segunda temporada. Eso jode mucho, cuando la calidad no es un factor relevante pasan cosas como que cancelen una serie a la tercera temporada como en Arrested Developtmen o incluso al acabar la primera como Freaks and Geeks mientras que basura como Fisica o Quimica sigue rayando. Me pone furioso no poder seguir disfrutando de una segunda temporada de esta pedazo de serie porque poca gente la viese, no importa que tenga una de las notas más altas en Filmaffinity en una serie, o que ninguno de los que le han puesto una crítica le haya puesto menos de un nueve. Voy a dejar de pensar en este tema antes de que me ponga realmente furioso.

Volviendo a la serie, yo destacaría la cantidad de personajes secundarios carismáticos que hay. Hay un par de Geeks con los que me descojono nada más aparecer, todos son muy diferentes, son personajes realmente convincentes, te crees que puedan existir esas personas, y no dejan de recordarte a ti o a uno de tus conocidos. Por que claro, a mí todo lo que aparece me queda cerca, pero también hay que tener en cuenta que está ambientada en una época y cultura muy diferente. Aquí los freaks de las serie se parecerían más a los "populares" que otra cosa.

La recomiendo porque se ve en nada (se te hace incluso más corta de lo que ya es, 18 capítulos de 45 minutos, no me gusta ver una serie sabiendo cuando acaba definitivamente), te hace reír pero a la vez sentirte realmente jodido (cuando ves algo tan cercano, aunque no sea nada comparado con desgracias mayores, no puedes evitar que te afecten mucho más) y porque tiene una banda sonora acojonarte. No esta doblada (gracias a dios, esta es otra, ¡Muerte a los doblajes!) pero está en youtube por partes y se ve bien y los subtítulos están muy bien, aunque si te decides a verla definitivamente bajatela o compratela, por comodidad.

Cuando estaba pensando en verla o no, la empecé para ver como pintaba y al ver el primer minuto y medio no pude resistirme. Nada que salga de ese comienzo puede ser malo:

The Eraser - 2006

2010-03-02T11:55:00.001+01:00

¿Quién diría que acabaría escuchando música electrónica?. En realidad, aunque siempre he odiado el Bacalao o todo lo que sea "chunda chunda", creo que es porque es muy acelerado... No, en realidad es porque simplemente es algo horrible... Bueno, no importa, la cuestión es que siempre he asociado toda música electrónica a eso. En mi ignorancia me estaba perdiendo cosas acojonantes por culpa de mis prejuicios. Además, hay cosas en la electrónica que tienen más relación con el Drone doom a lo Earth o Sunn o))) que con el Bacalao. Y es que hay cosas tan extremas como en el metal, ponte sino el disco Xerrox de Alva Noto, un disco compuesto no se si en mayor parte o por completo por "ruidos" generados por maquinas de fax; o impresoras, no me acuerdo (¿acaso importa?). Eso es más heavy que Sunn o))). Por ahora escucho cosas que no sean 100% electrónica, no me gusta mucho que no haya nada "natural"; una guitarrica, un bajo, una voz sin manipular...

Así es el disco como solista de Thom Yorke, cantante y guitarrista de Radiohead. Este disco sigue por la onda del Kid A o del Amnesiac. Radiohead es un de los pocos grupos que considero que tengan merecida su fama mundial, si hay quien dice que se comercializaron con el Ok Computer, ojala todos los grupos que se comercialicen saquen joyas de la música como esa. De todas formas, luego se les fue la olla mezclándose con la electrónica de la que se supone que tendría que estar hablando. Además, lo que hicieron con el In Raimbows me parece algo admirable, una lección para todos esos grupos que viven de vender sus miles de putos recopilatorios y directos (si Kiss, te lo digo a ti). Por si no lo sabíais, ese disco lo publicaron en internet de forma gratuita y completamente legal pudiendo el consumidor pagar por ello el precio que consideraba conveniente (sí, podías "pagar" cero euros).

Volviendo al tema, The Eraser es el titulo del único álbum de Thom Yorke como solista. Lo publicó en el 2006 y fue rápidamente aclamado por las criticas. En este disco suenan pianos, bajos, guitarras... pero la verdad es que quedan todas en un segundo plano, como ya he dicho no es un disco completamente de electrónica, por eso se nos hace más fácil de escuchar a los puretas del rock como yo. El disco lo abre un acorde de piano que se repite de forma un poco arrítmica, hace un efecto curioso, me recuerda a Pyramid Song del Amnesiac. Si alguien ha escuchado esa canción, podrá hacerse una idea de como es este disco. La voz de Yorke la noto algo diferente, más suave, muy agradable. He visto alguna actuación en directo de estas canciones (en el Henry Rolling show) y me ha sorprendido con una versión de The Clock tocada solo por el con una guitarra en mano. Yorke es mejor guitarrista de lo que creía, no es un guitarrista de solos, pero no deja de ser bueno. Poco más que decir sobre el disco, es bastante tranquilo y agradable.

Os dejo Black Swan, la canción que más me gusta del disco. Me enamoré de ella cuando la escuché en los créditos de A Scanner Darkly, una película recomendable. Es posiblemente la canción con menos electrónica del disco, tal vez, después de todo, por eso sea mi favorita.

The Eraser.

The Australian Pink Floyd Show - Pamplona/Iruñea 16-02-2010

2010-02-22T12:34:00.005+01:00

Ya se ha acabado esta enorme semana de fiesta que he tenido, 9 días en los que he vagueando y perdido tanto el tiempo como suelo hacer en agosto. He visto alguna película y tal, pero en si, aunque me lo he pasado bien estos días, creo que no he hecho absolutamente nada constructivo. Al menos me llevo un buen recuerdo, este:

Los Pink Floyd fueron uno de los grupos más grandes de la historia, yo lo tengo claro, no hay nada como ellos. Por eso, en cuanto me enteré de que The Autstralian Pink Floyd Show, el mejor grupo tributo de Pink Floyd (aunque debe de ser el mejor grupo tributo de todos) se venían a Pampona, no pude resistirme a comprar la entrada aunque faltasen meses.

Llegué al teatro, estaba en buen lugar, me sorprendió la masa de humo que había por todas partes. Al mirar al escenario vi la gran cantidad de focos, instrumentos y amplis que había, aparte de una gran pantalla. Mientras esperábamos a que fuese la hora, sonaron unos cuantos clásicos del rock, Led Zeppelin, Thin Lizzy, Ac/Dc...

Entonces, la música paró y en la pantalla comenzó una animación de un canguro (muy cutres las animaciones, aunque le daban su royo) que se ponía el Dark Side of The Moon en el tocadiscos. Entonces, comenzaron los latidos y unos cuantos sonidos, como al principio de Breathe solo que más largo, en ese momento yo estaba completamente emocionado. De repente, unos focos nos cegaron y comenzó la canción. El sonido era perfecto, estaba bastante alto para ser un teatro, pero al volumen correcto para ser un concierto de rock. En el escenario había un total de 10 personas, batería, cantante, percusionista/saxofonista/guitarra acustica adicional, 3 coristas, bajista, guitarrista/guitarra de slide y el guitarrista/cantante. El equipo que usaban era el mismo que el de los Floyd, uno de los guitarristas tenía asta la Stratocaster de Gilmour signature. Tenían alguien controlando el sonido y las luces que hizo un trabajo excepcional, teniendo en cuenta que puede ser muy difícil que se aprecien todos los instrumentos en un grupo de 4 personas, con 10 y que además suene tan perfecto, tiene mucho mérito.

Siguiendo con el concierto, después de Breathe siguió On the run, vista en la pantalla con algunas animaciones que no recuerdo. Siguieron con el disco tocando las excelentes Time y The Great Gig in the Sky, está última cantada por una de las coristas, impresionante. Entonces, por sorpresa de la mayoría, el canguro retiró el Dark Side del tocadiscos y puso el Wish You Were Here. Shine on your crazy diamond, preciosa canción dedicada al compañero Syd, como todas las demás, perfecta, con un solo de guitarra muy cuidado. Siguieron con Welcome To The Machine, había olvidado cuanto me gusta esa canción, las animaciones de la pantalla me hipnotizaron un rato, hay algo muy oscuro y bello en esa canción.

Al acabar esta, de nuevo la animación del canguro retiraba el Wish You Were Here del tocadiscos para poner el Animales. No empezaron por Pigs on the Wind, tampoco tocaron Dogs, una de mis favoritas del grupo, pero tocaron Pigs y Sheep, un par de canciones enormes, muy complicadas para un directo y con un resultado perfecto. En estas canciones empezaron a utilizar efectos de luz diferentes, como los impresionantes lasers verdes. Sin duda, estos tíos sabían de la importancia de estas cosas en los conciertos de los Floyd. Al acabar esta hubo un descanso de unos minutos. Fue como si me hubiese despertado de un sueño. Sin duda, esta primera mitad fue mucho mejor que la otra.

A partir de aquí las canciones no llevarían ningún orden por lo que no recuerdo bien como fue. Tocaron un par de la época sin Waters y del Final Cut, buenas canciones sin duda, pero no las considero dentro de la grandeza de Pink Floyd. También, para sorpresa de todos, tocaron Astronomy Domine y una versión muy cambiada de Set The Controls For The Heart Of The Sun, con un solo muy heavy. Canciones de la primera época del grupo, que también me gusta mucho.
Entonces, empezó a sonar la guitarra acústica, con ese sonido a radio antigua, la mítica Whis You Where Here. Se notó que había llegado lo que muchos estaban esperando. Por el final del concierto tocaron The Happiest Days Of Our Lives y Another Brick In The Wall part II, muy mítica, pero no es de mis favoritas. Acabaron con la genial Confortably Numb, sacando la bola de cristal al final y utilizando un montón de increíbles juegos de luces. Cuando se fueron tras esa canción la gente estuvo aplaudiendo durante muchísimo rato, nunca había visto a un grupo de personas aplaudir durante tanto tiempo, y es que todos queríamos más. Volvieron al escenario a tocar Run Like Hell, con la que finalmente acabo del todo el concierto. Nos dejó un poco frío que de la segunda mitad del Dark Side Of The Moon solo tocasen Us And Them y sobretodo, que no tocasen Money, pero supongo que Pink Floyd tiene demasiadas canciones enormes para ser tocadas en un solo concierto.

Unas tres horas que se me pasaron volando y la verdad es que si hubiesen seguido tocando durante otras dos horas no me habría importado, no tenía hambre ni nada del estilo, aunque no hubiese comido desde hacía horas. La música me bloqueó los demás sentidos. Durante el concierto no pude evitar pensar que Pink Floyd fueron el mejor grupo de la historia este el mejor grupo tributo.

Hater - 1993

2010-02-16T12:44:00.005+01:00

No todo es música compleja o con un gran rollo profundo. De vez en cuando, también quiero escuchar música más simple, el punk es el extremo de lo que quiero decir. Simplemente, canciones cortas, con estructuras simples, con melodías aun más simples, sin pretenciosos solos de guitarra (y si los hay, que sean royo ruiditos, "¿Escalas pentatónicas? no las necesito") y en general, con un sonido muy poco definido.

Más o menos esa sería la descripción de Hater, un grupo formado durante esos cada vez más lejanos noventa en los que nací (justamente en el año en que publicaron el disco). Soundgarden fueron y serán uno de los mayores grupos que ha habido, ahora por lo visto se han reunido pero la verdad es que tampoco estoy muy enterado y a muchos nos asusta dada la situación actual de Cornell (¿Que es eso del Scream? ¿Con Timbaland? ¿Va enserio?).

A lo que iba, sí, Soundgarnden son enormes. Ben Shepherd (bajista durante los tres últimos discos de Soundgarden) es un tío que admiro mucho y sobre todo envidio. Se metió en este royo como roadie de Nirvana, entonces le ocurrió la cosa en la que todos soñamos. Uno de sus grupos favoritos se quedó sin bajista y consiguió ser parte de la época más exitosa del grupo. Llevo siguiéndole la pista desde que vi este vídeo en el que me di cuenta de que tal vez no sea un virtuoso del instrumento, pero su puesta en escena era acojonante y siempre ha aportado excelentes lineas de bajo a las canciones de Soungarden. En cuanto entró sacaron Badmotorfinger, uno de los mejores discos de los noventa, pero no voy a hablar de el.

Hablaré del grupo que formaron Ben Shepherd y su entonces compañero Matt Cameron (batería de los Soundgarden también, y para mi, uno de los mejores, actualmente toca con Pearl Jam). Antes de que sacasen el Superunknown,estos dos se juntaron con John McBain (ex-Monster Magnet) y Brian Wood (hermano del fallecido Andrew Word, vocalista de Mother Love Bone) para grabar un par de discos.

Su primer disco homónimo, es uno de es uno de esos discos que inspiran ese pasotismo característico de lo que en principio llamaron grunge. No creo que el grunge deba tenerse en cuenta como genero musical, pero si que hay ciertas canciones de ciertas bandas encasquilladas en esta terrible etiqueta que inspiran ese sentimiento. En el disco encontrarás canciones algo punkis (por el sentido de sonido guarro y simple), una breve acústica instrumental, algún toque psicodelico e incluso una del royo folk/countrey; pero en general debe de predominar el garage, una etiqueta que no acabo de comprender. Para haceros una idea, al menos a mi, me suele recordar a Mudhoney pero con cierta secuela dejada por Soundgarden.

Hater.

Loveless - 1991

2010-02-11T14:49:00.005+01:00

¿No os ha pasado nunca que escuchas un disco que te entra tan fácilmente que te preguntas cómo es posible que no lo hubieses escuchado antes? Lo raro es que además este no es precisamente un disco accesible, todo lo contrario, es un disco que muy poca gente apreciaría desde la primera escucha. Supongo que uno empieza a acostumbrarse a estos sonidos.

Hace ya mucho tiempo que me parezco más a un gafapasta que a un heavy. He llegado a un punto en el que prefiero escuchar cualquier disco que suene algo diferente (aunque en realidad puede que no me llegue a gustar) que ponerme otra vez un disco de Metallica o el enésimo grupo copia de los Maiden. Es ley de vida que el heavy acabe cansando, tarde o temprano, todos los melómanos acabamos dejando en segundo plano este estilo que durante algún momento de nuestra vida es casi lo único. De todas formas, nunca se deja nada atrás del todo.

No os voy a hablar del Shoegaze, creo que es una etiqueta algo chorra, vamos, que yo al menos sé que existe desde hace nada y me parece que no hay muchos grupos que pueda entrar dentro. Definir el sonido de My Bloody Valentine no es muy complicado, la distorsión y el fuzz salen de las guitarras creando esos muros sónicos que entierran las dulces melodías femeninas de la voz a dos metros bajo tierra. "Wall of sound" es un concepto que me encanta, supongo que a mi no me resultan tan importantes las armonías e incluso el ritmo mientras encuentren una forma de "materializar" el sonido. En este caso innumerables capas de guitarras, mucha distorsión y sobretodo el copón de "feedback" es el método que utilizan. Grupos como los japoneses Boris les deben mucho a este grupo, aunque sean de un royo completamente diferente creo que el drone y esto tienen bastante relación.

La historia de este grupo irlandés fue muy breve, pero creo que fue en una época clave. Más o menos del 86 al 96 yo creo que se hizo todo lo que se tenía que hacer, la mejor década para mí. No seré uno de esos que dicen que actualmente no hay nada que merezca la pena, creo que la gracia de estos días es que tienes a tu disposición todos los estilos que se les puede ocurrir a la gente, grupos acojonantes, tal vez los grupos actuales que merecen no llenan estadios, pero ¿Acaso importa?

A lo que iba, por el final de los ochenta empezaron a llamar la atención y según lo que he leído, su discografía es una especie de escalera que acaba en el casi perfecto Loveless. Post-punk, indie, pop, noise... es todo eso y nada, un disco fuera de lo convencional e increiblemente bello.

El efecto que está creando en mi es algo poco habitual, de hecho, cuando lo oí por primera vez hace una semana aproximadamente lo primero que hice fue entrar en blogger y escribir la primera fase de este post. Desde entonces lo he escuchado millones de veces, hacía muchísimo tiempo que no me enganchaba a nada de esa forma.

Esa portada que parece definir el disco luciendo una Fender Jazzmaster, guitarra mítica de todo el royo alternativo. La preferida de Lee Renaldo y Thurston Moore, guitarristas de Sonic Youth y de J Mascis, guitarrista de Dinosaur jr. A parte de todo eso, es una guitarra muy molona y a un precio asequible, seguramente sea la guitarra que sucederá a mi barata guitarra.

Este es uno de los grupos que añadiría a mi infinita lista de grupos que envidio, más que nada porque me resultaría imposible hacer algo como este disco, está fuera de todo lo que me han enseñado, puro arte.

Os dejo Only Shallow, canción con la que empieza el disco desde lo más alto. Para ser una canción cuya estructura está compuesta únicamente por dos partes, sus escasos cuatro minutos se me hacen cortísimos, no puedo evitar escucharla una y otra vez, y eso que no soy una persona acostumbrada a escuchar una canción más de una vez seguida.

Loveless.

Obvious and Bleeding - 2005

2010-02-06T12:00:00.006+01:00

Hablar de RIP KC me resulta complicadísimo. Por lo que tengo entendido, tienen seis discos publicados, comenzaron con unos doce o catorce años (normal que el nombre del grupo venga de cierto músico que acaba de volarse los sesos por ese 1994), cantan en inglés y han catado desde Hardcore Punk hasta Rock Psicodélico pasando por el Stoner y el Metal.

Me siento obligado a mencionarles en el blog, es más, a subir sus discos. Fue increíblemente difícil hacerme con los cuatro discos que tengo suyos (conseguirlos originales ya si que sería un logro), tanto que ya no encuentro el lugar desde el que los fui consiguiendo. No creo que un grupazo de este nivel se merezca que los escuchen tan poca gente.

RIP KC son un trio madrileño, bueno, son trio desde que sacaron el Obvious and Bleeding. Este es su penúltimo disco, en este disco suavizaron un poco su sonido, pero también lo hicieron más psicodélico y pesado. Es un disco en el que encontraras Hard Rock, psicodelia y algún que otro riff a la antigua usanza de Black Sabbath; en general, un disco muy complicado de definir. Aunque en general te ambiente en el Rock de los setenta, también tiene su punto de noventero, aunque tal vez solo sean imaginaciones mías. No es un disco accesible, es bastante dificilillo, pero no hay nadie que pueda negar su calidad.

La verdad es que por más que lo intento, no consigo hablar claramente del sonido del disco en general, como mucho de canciones individualmente, y es que es un disco bastante variado, así que lo voy a dejar así. Si te interesa te lo bajas (si puedes te lo compras) y si no pues nada, pero no te quejes de que no hay calidad a nivel nacional y actual. Canciones como Armed Retinue, Under my Skin, Lord of the Doom... (la lista sigue) no deberían caer en el olvido. Son una gente que admiro mucho, por sacar esas joyas siendo tan jóvenes, por hacer la música que les da la gana y por que son unos pedazo de músicos. He leído que son muy buenos en directo, ahora mismo, el grupo nacional que más ganas de ver tengo.

Obvious and Bleeding

Kobazuloan Saiakerak - 2007

2010-01-30T23:47:00.002+01:00

Comenzaré con nada menos que con el disco de por aquí que más me gusta desde hace un tiempo. Loan son un grupo Bilbaino compuesto por Mikel Vega a las voces y al bajo, Mikel Gutierrez a la guitarra y Eritz a la batería (cuando grabaron este disco aun no estaba Eritz, sino otro Mikel)

No puedo expresar la joya que me parece este disco, mete en una batidora todos los estilos que más me gustan y esto se parecerá bastante al resultado. Es prácticamente como me gustaría que fuese mi grupo ideal, para empezar, son tres; tres es el numero perfecto para hacer un grupo de rock, la falta de una segunda guitarra puede parecer muy grande para los acostumbrados a canciones con varias capas de guitarra y con bases guitarreras en los solos, pero yo creo que con un buen bajo distorsionado no necesitas otra guitarra. Esa es otra, un bajo la ostia de potente, te retumba la cabeza solo de escucharlo y junto con la guitarra, crean unos riffs completamente Black Sabbatheros, como debe ser. El hecho de ser tres personas es más cómodo sobretodo en aspectos de decisiones del grupo, que cinco personas estén de acuerdo en que canciones tocar y cuales no es jodidamente difícil, lo digo desde la experiencia. Además las probabilidades de que más de tres personas coincidan en el sonido que quieren conseguir es muy inferior. Otra cosa es la voz, cualquiera que me conozca sabrá que no es precisamente la parte vocal en lo que más me fijo al oír una canción, estoy seguro de que si fuese mi papel hacer las letras en un grupo no estarían muy rebuscadas, tampoco buscaría que tuviesen mucho sentido, solo las usaría para añadir un cuarto instrumento. Eso es lo que hacen en Loan, meten unas duras letras en Euskera que destacan más por su potente sonoridad que por su significado. La letra de Amodio-gorroto kumeak es exactamente lo que quiero decir.

Siguiendo con el sonido de Loan, tiene mucho de stoner y sludge, dos géneros que me gustan mucho. Tiene muchas partes psicodelicas y unos riffs muy pesados que me confirman que rondan por esos estilos, pero también, si te fijas mínimamente en las estructuras de las canciones, verás que no son un simple riff, estrofa, estribillo, solo... Sus complejas estructuras le atribuyen un royo muy progresivo que no hacen más que enriquecer el disco. También es considerado como post metal, algo demasiado general y del que he oído demasiado poco (aunque me ha gustado mucho) como para llegar a entender bien.

He visto a Loan en concierto, estoy seguro de que han tenido muchos mejores conciertos (poquísima gente aun en medio de los San Fermines, muchos problemas con la voz...) pero me impresionó el volumen al que tocaron. Yo mismo he tocado en ese lugar (gran local la Infernu Taberna) y pa rato se nos ocurre tocar tan alto, para mi no fue algo malo, simplemente me impresionó, nuca había oído algo así en directo. Además tuve el placer de hablar malamente con Mikel (el bajista), y digo malamente porque no dejábamos de estar en un bar a la noche en San Fermines, ya me entenderéis.

Pues eso, un disco que todos los seguidores del "rock potolo" deben oir (si no lo han hecho ya)

Kobazuloan Saiakerak

Un Sandpiper

2010-01-29T17:53:00.001+01:00

Bienvenido, este será el lugar donde podré desahogar mis ganas de mostrar grupos (en general relativamente desconocidos) y donde comentar de vez en cuando alguna película que haya visto o... Bueno... Básicamente será sobre música, pero no estoy cerrado a otras propuestas.

Mi objetivo es intentar que la gente escuche cosas un poco diferentes, intentaré hablar sobre todos los estilos que me gustan. Aunque siempre predominarán algunos sobre otros (algo inevitable) seguro que en el blog habrá un disco que pueda gustar a cualquier persona.

Sobretodo comentaré discos, también añadiré un link de descarga para que sea más cómodo ya que algunos discos son difíciles de encontrar incluso en internet. No diré eso de "si os gusta un disco, comprároslo" porque dudo que tengáis la opción de comprar todos los discos que os gustan, pero si que os pido que apoyéis sobretodo a todos esos grupos de por aquí que no son nada conocidos pero de una calidad enorme, comprando algún disco que os guste especialmente y sobretodo yendo a sus conciertos siempre que podáis. Si alguien tiene algún problema con que suba algún disco que me lo diga y en un momento lo arreglo, no me gustaría que me cerrasen el blog por una tontería.

Eso es todo, el nombre del blog viene de Un Sandpiper, canción de uno de los grupos más grandes del mundo (y uno de mis favoritos), Kyuss. Se que tendría que ser pepper para que significase pimiento, pero antes creía que era así y ahora me hace gracia.